More Blog.

MoreDrums, MoreThoughts, MoreSport.

Everything is more!
Read Blog Latest Post
18 dec 2021
MoreTHOUGHTS Permalink
kind die naar een quote wijst

5 feiten om Feedback te leren geven

december 18, 2021

 

Feedback geven is van enorm belang in het leerproces. In dit artikel leer je feiten om de kracht van Feedback zo optimaal mogelijk te gebruiken.

1. Wat is feedback

Volgens Hattie & Timperley (2007) is feedback “information provided by an agent regarding aspects of one’s performance or understanding”. Het is dus een consequentie van een actie. Om effectief te zijn, moet Feedback specifiek, doel-gerelateerd en niet te lang zijn (Voerman en Faber, 2021). Op deze manier kan dat een kloof dichten tussen dat wat iemand nog niet weet of kan en het leerdoel. Feedback is specifiek als dat precies gericht is op de methode of aanpak van de lerende. Hij kan dus zien of hij de juiste tools op de juiste manier gebruikt. Een doel-gerelateerde feedback laat de lerende zien of hij de juiste tools heeft gekozen om een bepaald leerdoel te halen.

In het boek Didactisch coachen maken Voerman en Faber een onderscheiding tussen Discrepantie feedback en Progressie feedback. De eerste is gericht op de toekomst: wat moet de leerling nog doen om het doel te bereiken? Om effectieve feedback te kunnen geven, is het cruciaal dat de docent het doel zo veel mogelijk duidelijk maakt. Aan de andere kant, is Progressie feedback gericht op de vooruitgang van de leerling. De docent vergelijkt de huidige situatie van de leerling met zijn/haar prestaties van het verleden. Als goed gebruikt, kan deze feedback heel motiverend zijn. De leerling krijgt zelfvertrouwen en inziet dat moeite loont.

Hattie en Timperley in The Power of Feedback leggen uit, dat feedback 3 vragen moet beantwoorden:

  • Where am I going? [Wat zijn de doelen?]
  • How am I going? [Maak ik de juiste stappen richting het doel?]
  • Where to next? [Hoe kan ik nog meer komen te weten over het doel?]

2. De dimensies van feedback

Het idee dat feedback allen inhoudelijk en taak-gerelateerd is, zou alleen niet genoeg zijn. De feedback-gever moet, naast de “fysieke” dimensie (wat een leerling doet of moet doen), ook een andere dimensie in beschouwing nemen. Dit zorgt ervoor dat het effect van de feedback beter aanslaat. De tweede dimensie van feedback is Emotie. Dit gaat over hoe de leerling tegen het vak of opdracht aan kijkt, hoe zijn/haar modus is. Het is onlosmakelijk verbonden aan de (intrinsieke) motivatie, die daardoor fatsoenlijk aangesproken kan worden.

In het licht hiervan, kan feedback zich richten op:

  • Inhoud
  • Strategie/Leerproces
  • Zelfregulatie
  • Persoon zelf

3. Verschillende soorten feeback

  1. Inhoud. Dit soort feedback komt het meeste voor en gaat specifiek over wat er gedaan moet worden om het doel te halen.
  2. Strategie/Leerproces. Dit soort feedback gaat over de concrete stappen die de leerling moet inzetten en de manieren om dat goed te doen.
  3. Zelfregulatie. Dit soort feedback heeft te maken met de emoties die de leerling ervaart. De aanpak en de status van de leerling worden aangesproken om positieve modi aan te moedigen.
  4. Persoonlijke kwaliteiten. Dit soort feedback is gericht op de persoonlijke kwaliteiten van de leerling, gekoppeld aan een concreet bedrag. Op deze manier leert de leerling positieve kwaliteiten (doorzettingsvermogen, energiek, behulpzaam, ordelijk, vrolijk, moedig, etc.) in zichzelf te herkennen. De feedback-gever zou dan kwaliteiten aanspreken die bij zijn/haar leerdoelen en/of normen en waarden passen.

4. Feedback geven doormiddel van vragen stellen

Om het leerproces te faciliteren, is het belangrijk dat de leerling actief blijft. Om dat te stimuleren, is het belangrijk om de juiste vragen te stellen. Voerman en Faber, in Didactisch coachen benaderen 4 soorten vragen:

  • Gesloten vragen: verificatie vragen.
  • Open vragen: leiden tot nadenken.
  • Retorische vragen: het antwoord zit impliciet in de vraag.
  • Echte vraag: het antwoord is niet besloten in de vraag.

Deze vragen kunnen over lesinhoud en feiten gaan, maar ook zelfregulatie, modus en persoonlijke kwaliteiten. Deze kunnen heel krachtig zijn, hoewel ze ook lastig kunnen zijn ervaren door de leerling. Om dit effectief te doen, adviseren Voerman en Faber om met feedback over modus of persoonlijk kwaliteit te beginnen. Daarna een vraag aankoppelen. Ik citeer hun voorbeeld:

“Ik zie dat je je heel goed kan concentreren in de rumoerige ruimte. Heel goed van je. Wat is jouw manier om je zo te kunnen focussen?”

De leerling voelt zich dan competent en in staat om de opdracht aan te pakken.

5. Feed-back en Ask-back

Feedback geven is ook mogelijk doormiddel van vragen stellen. In dat geval is er sprake van Ask-back. Op basis van het moment wanneer deze vragen worden gesteld, hebben we:

  • Ask-up: Dit vindt plaats voor dat de leerling met de opdracht mee bezig gaat. De docent stelt vragen over het doel.
  • Ask-back: Dit vindt plaats als de leerling al bezig is met de opdracht. De docent stelt vragen over eigen mening over hun werk, gedrag of overtuiging.
  • Ask-forward: Dit vindt plaats als de leerling (bijna) klaar is. De docent vraagt de leerling wat de volgende stap is.

Hetzelfde taxonomie is ook mogelijk voor het gewone feedback geven. We hebben dan:

  • Feed-up: Informatie geven over het doel van de opdracht.
  • Feed-back: Informatie geven over het werk van de leerling.
  • Feed-forward: Informatie over volgende stap richting het doel.

Het grootste verschil tussen de twee categorieën, is dat de eerste tot vragen en activiteiten van de leerling leidt. Dit is door de docent én de leerling samen uitgevoerd. De tweede wordt alleen door de docent uitgevoerd.

Dit artikel is sterk gebaseerd op het vaak geciteerde boek Didactisch Coachen van Lia Voerman en Frans Faber. Ik vond dit werk heel inspirerend en nuttig om alle informatie op een rij te zetten. Echt een aanrader!

Hier is een link om meer daarover te lezen.

 

Vond je dit artikel leuk? Lees hier!

 

 

 

 

Photo by Daria Nepriakhina on Unsplash

Photo by Nathan Dumlao on Unsplash

 

20 okt 2021
MoreDRUMS Permalink
Moreno Maugliani drummer, musician and educator
Moreno Maugliani drummer, musician and educator

Drumlessen voor beginners in Deventer: 5 dingen die je nodig hebt

oktober 20, 2021

Ga je meetikken als je een muziekstuk hoort? Speel jij eindeloze drumsolos op het stuur van de auto of de schoolbank? In dit artikel lees je over drumlessen voor beginners in Deventer en wat je precies nodig hebt.

Het is nooit te laat of te vroeg om te beginnen met drummen!

Beginnen met drummen

Leren drummen heeft veel voordelen: hier kun jij lezen hoe drummen jouw IQ verhoogd. De hersengolven zijn verlaagd tot 8 cycli per seconde en de kracht van je brein is ook verhoogd. Bovendien, is drummen goed om stress te verminderen of wat calorieën te verbranden. Door drummen werk je ook aan jouw zelfvertrouwen en uiteindelijk jouw sociale connecties, aangezien je ook ooit in een band gaat spelen.

Lesmateriaal voor beginners

Als eerst heb je natuurlijk drumstokken nodig. Deze kun je bij een muziekwinkel kopen of ook online. Nuttige websites zijn:

Persoonlijk ga ik liever naar een muziekwinkel. Daar kun jij ook advies vragen en vooral mensen ontmoeten die dezelfde passie hebben als jij. Drumzaak Apeldoorn is mijn go-to als ik iets nodig heb.

De meest gebruikte drumstokken zijn de Vic Firth 5A. Ze zijn niet te zwaar en niet te licht, met een ovale tip die goed definitie geeft op de bekkens. Voor jongere studenten kunnen de Vic Firth 7A ook handig zijn.

Hiernaast heb je een muziekboekje nodig, om muziek te leren noteren. Ja, ook als drummers kunnen we muziek lezen en noteren. Deze zijn in muziekwinkels te vinden, maar vaak ook bij de Action of Hema.

Als docent heb ik veel boeken en literatuur beschikbaar, die tijdens de lessen wordt gebruikt. Toch ben ik een voorstander van zelf boeken te kopen. Er zijn 3 boeken die onmisbaar zijn in de bibliotheek van een beginnende drummer:

  • Stick Control, van George Lawrence Stone. Hiermee oefenen we de hands-technique (koop hier).
  • Syncopation, van Ted Reed. Hiermee oefenen we coördinatie en van blad lezen (koop hier).
  • Solfège Ritmique n. 1, van Dante Agostini. Hiermee leren we noten lezen (koop hier).

Drumlessen voor beginners: mijn methodiek

Door de jaren heen heb ik een methodiek ontwikkeld, die je snel in staat brengt om liedjes te kunnen spelen. Op deze manier haal je meteen plezier uit het drummen en bent gestimuleerd om beter te leren.

Als beginner hoef je niks af te leren, je hebt alle tijd en rust om iets voor de eerste keer goed aan te leren. Mijn cursus volgt een logische volgorde, waar de nieuwe kennis aan (eventueel) al bestaande kennis wordt verankerd. Op deze manier kan jouw brein de nieuwe informatie goed opslaan en terugroepen.

Er is een misvatting waardoor het noten leren lezen lastig of onnuttig voor een beginner is. Dit waar alleen als dat niet goed afgestemd op jouw behoeftes is. In mijn visie, is dit een krachtige tool om te kunnen werken aan coördinatie en techniek, zodat je snel in staat bent om mee te drummen met een liedje.

Uiteindelijk is ons doel om muziek te maken en daar streven we samen na. Dit gaat makkelijker als de sfeer gemoedelijk is.

Interesse in hoe een les eruit ziet? Neem gerust contact met mij op en boek je vrijblijvende proefles!

Nog meer weten? Dit artikel kan je zeker helpen!

 

Moreno Maugliani live concert and drum lessons

Stuur me een e-mail
11 aug 2021
MoreDRUMS Permalink
Schilling, prayer for the bernese, battle of laupen

Een korte geschiedenis van de Drum in Europa

augustus 11, 2021

In de collectieve verbeelding weet iedereen hoe een snaredrum eruitziet. Door mijn nieuwsgierigheid wilde ik meer over de geschiedenis van de drum weten. Door onderzoek ben ik erachter gekomen hoe we hier zijn gekomen, hoe het repertoire is ontstaan en hoe dit verrassende instrument werd gebruikt door de jaren heen. Door mijn onderzoek zal ik een tijdlijn behandelen van de prehistorie tot de twintigste eeuw. Ik besloot het beperkt te houden tot Europa, omdat ik een speciale post over de Amerikaanse geschiedenis zal maken.

Laat onze reis beginnen!

A drum’s history

De trommel is opgenomen in de familie van membranofonen en is een van de eerste muzikale artefacten in de menselijke geschiedenis. Archeologische vondsten dateren uit 6000 voor Christus in gebieden van het huidige China. Zijn functie was gekoppeld aan non-vocale communicatie, met een belangrijke rol in religieuze contexten. De eerste exemplaren van metalen vaten dateren uit de bronstijd en werden gevonden in het gebied van het huidige Vietnam. De Dong Son-trommels (uitdrukking van de gelijknamige cultuur die bloeide in de 3e eeuw voor Christus) getuigen van een zeer hoog niveau van vakmanschap. De Ngoc-Lu-trommel, gevonden in 1893, onthult een timpaan met drie concentrische panelen versierd met afbeeldingen van dieren en mensen die een ritueel lijken uit te voeren.

Moreno Maugliani, Ngoc-lu drum, MoreBlog

Het eerste contact met Europa komt via Griekenland, waar het instrument dat bekend staat als Danbara in het oude Perzië, werd geïmporteerd met de naam tympanon. Het zal in de Romeinse cultuur bekend staan als timpaan. De Arabische cultuur was een van de eersten die trommels gebruikte op militair gebied, met gespecialiseerde afdelingen die bevelen zouden geven via vooraf bepaalde patronen.

Met deze nieuwe rol komt de trommel opnieuw in Europa binnen tijdens de Middeleeuwen, wanneer de Arabieren Spanje binnenvallen en veroveren in de VIIIe eeuw na Christus. De Cantigas de Santa Maria, een verzameling Spaanse monofone liederen in opdracht van koning Alfonso X van Castilië, toont miniaturen van onder meer twee pijp- en taborspelers.

De eerste jaren van de Vroege Middeleeuwen markeren de komst van een belangrijke figuur, de speler van Pijp en Tabor. Met de ene hand speelde hij een fluit met drie gaten en met de andere een trommel. Lincoln Cathedral biedt een van de eerste sculpturen van deze artiesten.

Opvolgers van Pipe en Tabor zijn de Fife and Drums, voor het eerst getoond in de stadskronieken van Basel, in 1332. Het verschil wordt gegeven door de Fife, een zes-gaats dwarsfluit van metaal. In de 14e eeuw vocht de Oude Zwitserse Confederatie voor onafhankelijkheid van het Habsburgse rijk. De Slag bij Laupen (21 juni 1339) is het allereerste gecertificeerde gebruik van Fife and Drums als gespecialiseerd korps in het Zwitserse leger. Het was hun taak om de marstijd vast te stellen en om tactische plaatsingen door te geven via vooraf bepaalde ritmische codes.

Slag bij Laupen, Moreno Maugliani, MoreBlog

Gezien de grote effectiviteit van de oorlogstactieken, begonnen andere koninkrijken Zwitserse huurlingen in te huren. Om kennis en repertoire over te dragen, werden alle bekende beginselen verzameld en genoteerd, inclusief de resultaten van de ontmoeting van twee verschillende drumculturen.

Na verloop van tijd verloor het repertoire geleidelijk aan zijn militaire betekenis en werd het een populair gebruik. Erasmus van Rotterdam schreef op 26 september 1529 aan zijn vriend Valerius:

“In Bazel worden de trommels niet alleen in de oorlog gehoord, maar ook op bruiloften en op feestdagen, zelfs in de kerken, en de kinderen rennen door de straten en de jonge bruiden dansen op hun geluid”.

Het belang van de drums in de Bazelse cultuur wordt bevestigd door de traditie van de Fasnacht, het driedaagse carnaval van Bazel dat plaatsvindt op de maandag na Aswoensdag.

Orchesographie – Methode et Theorie

In 1589 schrijft Thoinot Arbeau een essay in de vorm van een dialoog tussen leerling en leraar, waarin hij uitlegt hoe en wat een drummer moet spelen en hoe een danser moet dansen. Voor de drummer geeft hij ritmische figuren en hoofdslagen aan, voor de danserspassen en bewegingen. Het is de eerste keer dat we een nauwkeurige transcriptie van een drumpartij zien. Naast de notatie voegt Arbeau ook lettergrepen toe. tan geeft 1 slag aan, tere 2 slagen, fre 4 slagen.

Bradley Spinney maakte in zijn werk Instruments and Drumming een transcriptie in moderne notatie van 4 tabellen (klik op de dia om de foto’s te vergroten).

Zoals door Arbeau zelf werd aangegeven, moest de allerlaatste slag van elke reeks perfect unisono worden gespeeld. De verdere ontwikkeling van deze slag zal leiden tot het gebruik van een gratienoot, die we kennen als flam, zoals al geschreven in de transcripties van Spinney.

In hetzelfde werk hebben we de eerste vermelding van een instrument dat enigszins verschilt van de Tabor. Arbeau noemt een trommel met twee strikken op een van de twee koppen. Het embryo van de snaredrum is net geboren.

Bradley Spinney, Instruments and Drumming. Moreno Maugliani MoreBlog
Bradley Spinney, Instruments and Drumming. Moreno Maugliani MoreBlog
Thoinot Arbeau, Orchesographie. Moreno Maugliani MoreBlog
Thoinot Arbeau, Orchesographie. Moreno Maugliani MoreBlog
Pistofilo Bonaventura, Il Torneo. Moreno Maugliani MoreBlog

Pistofilo Bonaventura – Il Torneo

Een andere hoeksteen in ons onderzoek is het manuscript “Il torneo di Bonaventura Pistofilo Nobile Ferrarese dottor di legge e cavaliere. nel Teatro di Pallade dell ‘ordine Militare, et Accademico . . .”, geschreven door Pistofilo Bonaventura en gepubliceerd in 1627. Het document werd een verzameling wetten voor een toernooi van ridders uit heel Europa. Desalniettemin bevat het een sectie met duidelijke voorbeelden van drumtechnieken en drumvellen, zowel voor de drummer als voor de ridder die duidelijk moet hebben hoe hij met de drum moet omgaan. Omdat dit toernooi “internationaal” is, benadrukt Bonaventura de kenmerken die een drummer zou moeten hebben:

De drummer moet over het algemeen geestig, levendig, praktisch en ervaren zijn. Hij zou het vermogen moeten hebben om in de stijl van alle naties te spelen en zou bekend moeten zijn met alle verschillende ‘sonates’ die in oorlog worden gebruikt, zoals degene die wordt gebruikt in reveille, assemblage, ontslag. . . . terugtrekken, begraven van de doden, bevelen geven en de strijd aangaan. […] Omdat de ridders die het veld betreden uit verschillende landen kunnen komen, en omdat de gebruikte huursoldaten vaak verschillende disciplines volgen, bestaat er een breed scala aan formaties bij het betreden van het slagveld. Deze omvatten kruisen, driehoeken, halve manen, enzovoort. De drummer moet bedreven zijn in de beats en stijlen van alle prominente landen, waaronder Italië, Spanje, Frankrijk, Duitsland, Polen en Turkije.

Evenals in Arbeau gebruikt Bonaventura lettergrepen om de slagen te benoemen (ta, pa, ra) en geeft het plakken aan door de steel naar beneden te gebruiken voor de rechterhand en de steel omhoog voor de linkerhand. Deze keuze kan worden gegeven aan de manier waarop drummers de trommel droegen tijdens het marcheren of lopen. Het zou vermoedelijk aan de linkerkant zijn en om te spelen moet de drummer een bijpassende greep aan de rechterhand en een soort traditionele greep aan de linkerkant gebruiken. Op deze manier zou, ook visueel, de rechterhand de laagste zijn en de linker de hoogste.

Belangrijkste Europese drumtradities

Vanaf de zestiende eeuw werden de Schotse, Engelse en Franse drumtradities steeds relevanter.

In Frankrijk werd een nieuwe benaming geïntroduceerd, caisse claire en caisse roulante. In 1705 brengt Andrè Phillidor “Partitions de plusieur marches et battery de tambour” uit, een verzameling marsen voor drums, hobo en fluit. Het niveau ging zo hoog dat in 1754 het boek “L’instruction de Tambours et diverse battery de l’ordonance” werd uitgebracht. Het bevatte instructies om drums te stemmen, tips voor techniek en een verzameling van 12 stukken voor drums en fluiten.

Met Napoleon en de vermaarde Garde Républicaine (1802) komt de behendigheid van de trommelaars door de lange diensttijd nog meer naar voren.

Belangrijk in deze periode zijn de werken van Alexandre Raynaud, die het repertoire van die tijd verzamelde en transcribeerde, waaronder “Le 3 Dianes”, “La Marche du Pere Lafon”, “La Tordue” en “Le Rigodon”.

De snaredrum in de XIXe en XXe eeuw

In de 19e eeuw maakte de snaredrum deel uit van de instrumenten van het klassieke orkest. In 1817 gebruikt Gioacchino Rossini de snaredrums in de ouverture van La gazza ladra. Gezien de militaire traditie werden ze gebruikt om de terugkeer uit de oorlog van Giannetto, een van de hoofdpersonen, uit te beelden. Voor het eerst in de geschiedenis werden drums en percussie gebruikt als integraal onderdeel van de compositie, niet meer als signaal voor het begin van de Opera. Op dit punt wordt de notatie bijgewerkt. De rechterhand staat nu in de eerste spatie (F) en de linker in de laatste (E). Rollen worden geschreven in de derde ruimte (C). Deze methode was niet zo efficiënt en werd langzaam verlaten. Alle noten zijn nu op de derde spatie geschreven en de stelen geven het plakken aan.

Conclusies

Het was een behoorlijk lange reis, niet? Honderden jaren in slechts een paar regels. Ik hoop dat je dit artikel interessant en stimulerend vond. Door dieper in de geschiedenis van dit prachtige instrument te duiken, heb ik zoveel geleerd! Het veranderde mijn aanpak, waardoor ik me meer bewust werd van wat ik speelde, maar vooral… WAAROM!

p.s. Ik heb een artikel over NARD en de geschiedenis van drums in de VS geschreven. Klik hier om te lezen!

  • Deel dit artikel!
11 aug 2021
MoreDRUMS Permalink
Gardiner Strube, Drum and Fife instructor
Gardiner Strube, Drum and Fife instructor

National Association of Rudimental Drummers – NARD

augustus 11, 2021

Met mijn artikel “Een korte geschiedenis van de trommel in Europa” hebben we ongeveer 8000 jaar geschiedenis van ons instrument van 6000 voor Christus tot de XXe eeuw behandeld. Met dit artikel stappen we in onze “moderne” geschiedenis, met de geschiedenis van de NARD, National Association of Modern Drummers. Laten we eens kijken waar het allemaal om draait.

National Association of Rudimental Drummers

NARD

Een cool ding over cultuur is dat het ongemerkt reist en zich aanpast aan een nieuwe omgeving. Dat is wat er gebeurde met de Drum-traditie, van de Britse eilanden tot Amerika.

In 1778, drie jaar na het begin van de Onafhankelijkheidsoorlog, publiceerde baron Friedrich von Steuben “Regulations for the Order and Discipline for the troepen of the United States”. Dit kwam als een rechtstreeks amendement van president George Washington, om de revolutionaire troepen te reguleren en op te leiden. Dit werk is een van de eerste met een lijst van rudimenten en militaire drumgeluiden in Amerika.

16 januari 1812 publiceert Charles Ashworth “Een nieuw nuttig en compleet systeem van Drum Beating“, een verzameling van alle beginselen, drumoproepen en kamptaken die door de Amerikaanse marine worden gebruikt. Hier vindt u een lijst van 28 beginselen met verschillende gemeenschappelijke kenmerken met de “moderne” beginselen, zoals bijvoorbeeld beginnen met de linkerhand.

"Did you know?

Dit is de eerste keer dat het woord rudiments in een boek voorkomt. Op pagina 3 schrijft Ashworth: “Rudiments for drum beating in general”"


In 1862 publiceren George B. Bruce en Daniel D. Emmet “The Drummers’ and Fifers’ guide” en zeven jaar later, in 1869, schrijft Gardiner Strube “Drum and Fife instructor” namens de National Guard of the States of New England.

Gardiner Strube, Drum and Fife instructor. Moreno Maugliani MoreBlog

Een gemeenschappelijk kenmerk van deze werken was de neiging om het aantal en de stijl van de rudiments te standaardiseren. In chronologische volgorde leverden verschillende drummers hun bijdrage: in 1886 schrijft John Philip Sousa “The Trumpet and Drums” en in 1925 brengt Sanford Moeller “The Moeller Book: the Art of Snare drumming” uit.

Om deze vraag opgelost te zien, moeten we wachten tot 1933, toen 13 drummers zich verzamelden en de National Association of Rudimental Drummers baarden.

N.A.R.D.

In 1932 ontmoetten dertien bekende docenten, componisten en uitvoerders elkaar tijdens de American Legion National Convention. William F. Ludwig, een van de oprichters, zei over de bijeenkomst:

"«We praatten en speelden de rudimenten zes uur tot ver in de ochtend. Maar we hadden het gevoel dat we de rudimenten van de drum hadden gered door een praktische set rudimenten aan te nemen zonder af te wijken van een van de toen erkende en gevestigde methoden.»"

Ze waren bezorgd dat de stijl van rudimentair drummen – zoals ze die leerden uit de Burgeroorlog
veteranen – raakte langzaam verdwaald.
De leden zagen het werk van Strube als een valide uitgangspunt. Ze werkten het uit en voegden de
long roll en krijg een lijst van 26 rudimenten.
De eerste 13 beginselen worden “essentiëlen” genoemd en de tweede 13 “hulpmiddelen”. Samen vormen ze
de 26 American Standard Rudiments.

Hier is de lijst met de 26 rudiments:

26 NARD rudiments. Moreno Maugliani, MoreBlog
26 NARD rudiments. Moreno Maugliani, MoreBlog

Originele oprichters:

HARRY THOMPSON – Prominente Chicago drummer, instructeur, arrangeur en componist van speciale drum corps muziek.

GEORGE A. ROBINSON – Prominente theaterdrummer, -instructeur en componist.

BILL FLOWERS – Expert in rudimentaire instructie. Winnaar van nationale en nationale rudimentaire wedstrijden.

BILL KIEFFER – Drummer bij de U.S. Marine Band en jurylid in zowel de National Legion Individual Drumming- als Drum Corps-wedstrijden in Chicago.

BILL HAMMOND – Pittsburgh, PA. Snaredrummer van het Pittsburgh Symphony Orchestra. Deskundige rudimentaire instructeur voor alle soorten drummers — dans, theater, grand opera en symfonie.

JOE HATHAWAY – Corps-instructeur en winnaar van het American Legion 1932 Championship in individueel drummen.

LARRY STONE – Instructeur, leraar en componist van vele instructieboeken. Snaredrummer van Boston Opera Co. en Boston Symphony Orchestra.

ROY KNAPP – Studiodrummer van Radio Station WLS en prominente druminstructeur uit Chicago.

WM F. LUDWIG – Voormalig snare-drummer van Chicago Grand Opera Co. en Chicago Symphony Orchestra. Gerenommeerde drumfabrikant/-eigenaar – Ludwig & Ludwig (est. 1910), W.F.L. Drum Company (est. 1937), Ludwig Drum Company (est. 1955).

HEINE GERLACH – Viervoudig nationaal kampioen Drummer of American Legion Contest.

BURNS MOORE – Paukenist van New Haven, Connecticut Symphony Orchestra. Prominent als druminstructeur in de New England States. Drumjury en korpsinstructeur.

BILLY MILLER – Prominente theaterdrummer van Chicago, drumleraar en componist van drum corps marsen.

ED STRAIGHT – Chicago’s populairste theaterdrummer en componist van vele instructieboeken.

Officieel werd NARD op 31 december 1977 ontbonden, maar de erfenis en de passie geschreven in de harten van de leden en de gepassioneerde drummers hielden de vlam brandend.

Op 31 december 2008 (75 jaar na de oprichting!) gebeurde er iets ongelooflijks:

«Het is met groot genoegen dat wij, de overlevende leden van N.A.R.D., de National Association of Rudimental Drummers reactiveren zodat iedereen ervan kan genieten en een rol kan spelen bij het in stand houden van de geschiedenis en integriteit van de Art of Rudimental Drumming.»

Vandaag de dag is het nog steeds mogelijk om NARD-lid te worden. Voorwaarden en instructies vindt u op https://nard.us.com/Join_N.A.R.D..html

Percussive Arts Society is bezig met een lijst van 40 rudimenten. Er zullen discussies zijn over de namen van de rudimenten, de lijst zal worden gewijzigd.

Wat me trof en me met bewondering voor hem vervulde, was een paradigmaverschuiving die werd gebracht door de heer John Pratt:

"« Drum rudiments are exercises. The rudiments of drumming are Strokes! »

"

Bedankt voor het lezen van mijn artikel, als je het nuttig vond of tips wilt sturen, neem dan contact op!

P.S. Ben je benieuwd naar hoe het drumstel is ontstaan? Lees dit artikel!

  • Deel
02 aug 2021
MoreDRUMS Permalink
Poster for YouTube video

Drum oefeningen: Hoe kun jij Polyritmiek oefenen?

augustus 2, 2021

In dit artikel zijn er drum oefeningen om te leren wat polyritmiek is en hoe je ze effectief kunt oefenen. Je leert hoe je een overlappend ritme krijgt met een stapsgewijs systeem dat je leert omgaan met de belangrijkste onderverdelingen.

Het woord polyritmiek duidt op het gelijktijdig gebruik van twee of meer ritmes die niet als van elkaar afgeleid zijn.

Het is mogelijk om verschillende ritmes tegelijkertijd over elkaar heen te leggen en van de ene naar de andere over te schakelen zonder de aarding naar de originele te verliezen.

Om een polyritme te verkrijgen, moeten twee factoren op elkaar inwerken: onderverdeling en groepering. Bij het toepassen van een andere groepering op een bepaalde onderverdeling komt er een nieuwe puls uit. Als hij alleen wordt gespeeld, klinkt die puls onafhankelijk, maar in feite behoudt hij een sterke relatie met het kernritme.

In de volgende video leg ik uit hoe je een overlappend ritme krijgt. Het systeem is vrij eenvoudig, maar vereist goede oefening om onder de knie te krijgen.

Drum oefeningen: Polymetriek

Nu weten we hoe we een overlappend ritme kunnen krijgen. We kunnen dus een oefenroutine opbouwen. Hiervoor gaan we naar onze beste vriend: de practice pad! Het is een perfecte manier om kennis te maken met een nieuwe uitdaging.

In onderstaande video heb ik twee onderwerpen samengevoegd. Aangezien we 1 groep moeten kiezen en daarmee verschillende onderverdelingen moeten doorlopen, heb ik besloten om groepen van 4 te gebruiken en ze te spelen met een paradiddle sticking. Je kunt natuurlijk elke combinatie kiezen die je het leukst vindt. Persoonlijk raad ik aan om er een te kiezen van ex. 1 tot 8 van de almachtige Stick Control.

De volgende stap was het kiezen van de onderverdelingen. Ik koos 16e noten, kwintolen (5 noten in één kwart), sextolen (zes noten in één kwart) en septolen (zeven noten in één kwart).

Deze oefening heeft de volgende vorm:

1 maat 16e noten met single strokes
2 maten van hetzelfde met paradiddle sticking
1 maat kwintool met single strokes
2 maten van hetzelfde met paradiddle sticking
Sextolen van 1 maat met single strokes
2 maten van hetzelfde met paradiddle sticking
1 maat septolen met single strokes
2 maten van hetzelfde met paradiddle sticking

Dit is het resultaat:

Stick Control - George Lawrence Stone
Drum oefeningen: Polyritmiek

Nu je weet hoe je verder moet, ben je vrij om verder te verkennen met andere onderverdelingen.

Ga zo door met het goede werk en bel me voor feedback of vragen.

 

Peace!

Moreno

Vond je dit interessant?

Bekijk deze post!

02 aug 2021
MoreDRUMS Permalink
Poster for YT video

Drum oefeningen: Flam tap Warmup

augustus 2, 2021

Warming up is voor drummers heel belangrijk. Door middel van drum oefeningen kun je je aandacht op bepaalde onderwerpen richten om jouw techniek te verbeteren.

Flam tap is een van mijn favoriete rudiments, ik gebruik het vaak om een muzikale zin te beëindigen of voor overgangen.
Deze Flam Tap warmup is gebaseerd op dit rudiment en maakt gebruik van groupings. Ik gebruik zestiende noten, in volgorde gegroepeerd op 2, 3, 5, 7 en dan terug naar 2.

Deze oefening is erg handig om kennis te maken met oneven groeperingen in even onderverdelingen en helpt bij het horen en herkennen van kleine oneven ritmische cellen.

Hier zijn de oefening en de volledige score:

Flam tap warm up, Moreno Maugliani
Flam tap warm up, Moreno Maugliani

Download hier de score!

Vind je drum oefeningen interessant?

Bekijk deze!

29 jul 2021
MoreDRUMS Permalink
Poster for YT video

Michael Flatley’s Lord of the Dance

juli 29, 2021

Michael Flatley is een Iers-Amerikaanse danser die een revolutie teweegbracht in de Ierse traditionele dans door meer ritmes en syncopen toe te voegen.

Dit raakte me als een vrachtwagen toen ik deze uitvoering van Lord of the dance voor het eerst zag. Ik kon duidelijk de eerste rudiments, rollen, syncopen en call and response horen.

Stelt u zich eens voor wat de dansers nodig hebben om op dat niveau met die precisie te presteren. Uitstekend!

Ik heb een stukje van die voorstelling naar muziek vertaald (vanaf min. 1:41) en meegespeeld met de video. Als je de transcriptie alleen speelt, hoor je een rudimentaire snaredrumsolo. Ik vind het heel fascinerend.

Bekijk de video, download de transcriptie en speel mee!

Lord of the dance, transcriptie
Lord of the dance, score

Download de sheet hier en speel mee!

28 jul 2021
MoreTHOUGHTS Permalink
Savador Dalí

MONOGRAFIE – SALVADOR DALÍ

juli 28, 2021

Salvador Dalí is een van de beroemdste en meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw. Met zijn lange en controversiële leven droeg hij bij aan het verbreden van de grenzen van artistieke expressie door het onderbewuste te verkennen en te vertegenwoordigen.

Hier is een korte biografie van Salvador Dalí en een selectie van 5 kunstwerken waar ik in het bijzonder van hou.

11 mei 1904 was een bijzondere dag voor Figueres, een klein stadje in Catalonië vlakbij de Franse grens. Na die dag zou de wereld niet meer hetzelfde zijn geweest. Om 8.45 uur zou een van de meest invloedrijke, briljante, eigenaardige en veelzijdige kunstenaars tot leven komen: Salvador Dalí.

Hij werd altijd aangemoedigd om zijn kunst te beoefenen en uiteindelijk studeerde hij aan de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. Dit was een periode van eenzame en intensieve studies. Elke zondag ging hij naar het Prado-museum om het werk van de grote meesters te bestuderen.

Naast zijn talent zou ook zijn excentriciteit exponentieel groeien. Hij zou zich kleden in de stijl van Engelse estheten van het einde van de 19e eeuw, met lang haar en bakkebaarden.

Savador Dali
Een maandje met brood, Salvador Dalí, 1926

Op artistiek gebied was het een vruchtbare tijd. Hij werd beïnvloed en gefascineerd door metafysica en kubisme en werd een goede vriend met de dichter Federico García Lorca. Deze invloeden verlichtten zijn persoonlijkheid en Dalí werd uiteindelijk in 1923 geschorst van de academie vanwege kritiek op zijn leraren. Datzelfde jaar werd hij gearresteerd en (kort) gevangen gezet wegens vermeende relaties met de separatistische beweging. In 1926 mocht hij terugkeren naar de academie, maar kort voor zijn eindexamen werd hij definitief van school gestuurd omdat hij er in het openbaar van uitging dat geen enkele professor van de faculteit bekwaam genoeg was om hem te onderzoeken.

1926 was een cruciaal jaar in het leven van Dalí. Hij ging voor het eerst naar Parijs, waar hij Picasso ontmoette. Tegen die tijd werd Dalí beïnvloed door het impressionisme, het futurisme en het kubisme. Via Joan Miró en René Magritte, die ook in Parijs woonden, maakte Dalí kennis met het surrealisme.

Het onderbewuste in zijn werken opnemen was voor hem een logische stap. Zelfs vóór deze periode was Dalí een groot voorstander en fervent lezer van Freuds psychoanalytische theorieën.

Inmiddels ontbrak er nog maar één ding in het leven van Dalí: liefde. Het kwam in het vest van Elena Dmitrievna Diakonova, een Russische immigrant die ook bekend staat als Gala. Ze werd al snel zijn muze en inspiratie en compenseerde Dalí’s excentriciteit door voor zijn juridische en financiële zaken te zorgen.

Dalí en Gala

Hoewel Dalí een van de beroemdste surrealisten was, werd hij in 1934 uit de beweging gezet. Officieel was de verdrijving te wijten aan “contrarevolutionaire activiteiten waarbij het fascisme onder Adolf Hitler werd gevierd”. In tegenstelling tot andere leden, waaronder Picasso, Magritte en Miró, nam hij geen standpunt in tegen Francisco Franco.

Van 1940 tot 1948 verhuisden Dalí en Gala naar de Verenigde Staten, voordat ze terugkeerden naar Catalonië. De komende 15 jaar zou vol artistieke inspiratie en productie zijn. Van 1960 tot 1974 begon hij te werken in het Dalí Theater-Museum.

Zijn laatste jaren werden verwoest door 3 gebeurtenissen: als gevolg van een motorische stoornis, die hem zou beletten een penseel vast te houden, moest Dalí zich terugtrekken uit het schilderen. In 1982 stierf zijn geliefde Gala, waardoor hij in een diepe depressie terechtkwam. In 1984 raakte hij zwaar verbrand bij een brand en zat hij in een rolstoel.

Op 23 januari 1989 stierf Salvador Dalí in zijn geboorteplaats Figueres.

4 KUNSWERKEN

Droom veroorzaakt door de vlucht van een bij rond een granaatappel een seconde voor het ontwaken

Droom veroorzaakt door de vlucht van een bij rond een granaatappel een seconde voor het ontwaken

Olie op hout.

Dalí noemde zijn schilderijen “handgeschilderde droomfoto’s“, de perfecte definitie voor dit kunstwerk.

Zoals de maker zei, is dit schilderij gemaakt om “het gevolg van de onmiddellijkheid van een toevallige gebeurtenis af te beelden die ervoor zorgt dat de slaper wakker wordt. […] Dus, zoals een staaf in de nek van een slapende persoon kan vallen, waardoor ze wakker worden en een lange droom eindigt met het guillotinemes dat op hen valt, veroorzaakt het geluid van de bij hier het gevoel van de angel die Gala zal wekken.”

Het onderwerp van de scène is Dalí’s vrouw Gala, naakt liggend op een platte rots die boven de zee drijft. Naast haar zijn er twee druppels water, een vliegende bij en een kleine granaatappel, gebruikt als een christelijk symbool voor vruchtbaarheid en opstanding. Linksboven op het doek laat een granaatappel een gigantische roodbaars los, die op zijn beurt twee woeste tijgers loslaat, die samen met een bajonet Gala spoedig uit haar rust zouden wekken.

Op de achtergrond, Dalí’s eerste gebruik van de beroemde olifant met flamingopoten.

Zachte compositie met gekookte bonen

Zachte compositie met gekookte bonen, Dalí

Olieverf op canvas.

Dit kunstwerk was zes maanden voor het begin van de Spaanse Burgeroorlog voltooid, toen Francisco Franco de macht overnam.

Het beeldt een kolos af die zichzelf agressief vernietigt en zijn ledematen verwringt tot een omtrek van een kaart van Spanje. Er is geen overwinnaar, de kolos zal zichzelf vernietigen zoals een land zichzelf vernietigt in een burgeroorlog.

Ondanks de betekenis van dit kunstwerk nam Dali nooit een standpunt in tegen het fascisme en Francisco Franco.

Zwanen die olifanten weerspiegelen

Zwanen die olifanten weerspiegelen

Olieverf op canvas.

Een perfect voorbeeld van de paranoïde kritische methode die Dali gebruikt om nieuwe indrukken van de werkelijkheid te krijgen. Het schilderij toont zwanen op een rustig meer. In het water vormen ze echter samen met de bomen achter hen drie olifanten, waarbij hun nek de slurf van de olifanten is en de bomen de poten. Aan de linkerkant staat een denkende man met zijn rug naar het toneel.

Zoals voor veel van Dali’s schilderijen, is het moeilijk om een unieke interpretatie te geven. Wat we weten is dat olifanten sympathiek en slim zijn en kracht en eenheid vertegenwoordigen. Zwanen staan voor liefde, muziek, poëzie en kunst. Misschien reproduceren de hypnotiserende van de twee de schommel tussen logo’s en pathos.

De persistentie van het Geheugen

De persistentie van het geheugen

Olieverf op canvas.

Dit is misschien wel het beroemdste schilderij van Dali. De kunstenaar heeft nooit de betekenis erachter uitgelegd, dus wat we hebben – evenals met andere werken van hem – zijn slechts interpretaties.

Veel commentatoren suggereerden dat de gesmolten horloges een internalisering zijn van Einsteins relativiteitstheorie. De kunstenaar antwoordde zelf dat hij op het idee kwam toen hij Camembert-kaas zag smelten in de zon. Sommigen zien de mieren (op het oranje zakhorloge aan de linkerkant) als een weergave van verval. Het misvormde gezicht in het midden zou een soort verborgen zelfportret kunnen zijn.

De verklaring die mij het meest aanspreekt gaat ervan uit dat het doel van dit schilderij was om de relatie tussen werkelijke tijd en herinnerde tijd weer te geven.

Conclusies

De unieke benadering van Dalí maakte hem tot een van de meest populaire kunstenaars van de XXe eeuw. Hij leidde letterlijk een artistiek leven, zo excentriek en onconventioneel als hij maar kon zijn.
Zijn politieke standpunten waren nooit duidelijk. Hoewel collega’s en experts hem als fascist aanwijzen, nam hij nooit openlijk een standpunt in.
De kunstwerken die hij achterliet, laten ruimte voor persoonlijke interpretatie en bieden de kans om zijn kunst te personaliseren.

27 jul 2021
MoreDRUMS Permalink
yt poster

SWISS ARMY TRIPLETS PERMUTATIONS

juli 27, 2021

Swiss Army Triplet is een dubbele slag met een flam op de eerste noot, gevolgd door een enkele slag met de andere. Zoals de naam al doet vermoeden, wordt het vaak in triolen gespeeld, maar je kunt verschillende onderverdelingen gebruiken (bijvoorbeeld 16e noten of 16e noot triolen).

Het klinkt als een flam-accent, het enige verschil is de dubbele slag in plaats van de enkele slag.

De uitdaging van deze warming-up is het verplaatsen van de accenten door de hele ritmische cel naar voren te schuiven. Na 3 maten zouden we de hele reeks herhalen met de andere hand.

Bekijk hier hoe het klinkt:

Download de score hier!