More Blog.

MoreDrums, MoreThoughts, MoreSport.

Everything is more!
Read Blog Latest Post
01 dec 2022
MoreTHOUGHTS Permalink
groep leerlingen die met design thinking bezig zijn
Photo by UX Indonesia on Unsplash

Wat is Design Thinking?

december 1, 2022

Design Thinking in het onderwijs

Wat is Design Thinking en hoe wordt dat toegepast in het onderwijs? In dit artikel geven we antwoord op deze twee vragen.

Wat is Design Thinking

Design Thinking is ontleend aan ontwerp-professionals (architecten, kunstenaars, ingenieurs, etc.) en staat voor ontwerpgericht denken. 

Het is een gestructureerde aanpak om nieuwe ideeën te genereren en ontwikkelen, waar het denken in handelen wordt omgezet. Deze aanpak geeft de leerlingen een duidelijk overzicht van de opdracht en maakt vaak het leren zichtbaar: elke stap lost een stuk van het “probleem” (opdracht) op. 

De 5 stappen van Design Thinking

De Design Thinking cyclus bestaat uit 5 stappen die iteratief doorgelopen (zouden) kunnen worden. Deze stappen zijn complementaire en logisch opgebouwd:

  1. Ontdekken. In de eerste stap verdiept de leerling zich in het thema of onderwerp. Om dat goed te doen, zou de leerling:
    • Het probleem herformuleren zodat het specifieker en goed ingekaderd is.
    • Delen wat hij al weet.
    • Definieren wat hij nog niet weet (en wel nodig is).
    • Onderzoek voorbereiden.
  2. Interpreteren. In de tweede stap geeft de leerling betekenis aan de verzamelde informatie. Om dit op een effectieve manier te doen, zou de leerling:
    • De verzamelde informatie in clusters organiseren.
    • Koppelingen tussen clusters opzoeken en markeren.
  3. Ideeën ontwikkelen. Op basis van de conclusie of resultaten van stap 2, gaat de leerling ideeën ontwikkelen. Om productief te zijn, moet deze fase goed ingekaderd zijn. De leerling zou:
    • Brainstormen zonder beperkingen (geen oordeel, out of the box denken aanmoedigen).
    • Ideeën in clusters verzamelen.
    • Een idee (of cluster) kiezen, uitbreiden en verfijnen.
  4. Experimenteren. Op basis van de vorige punten, maakt de leerling een prototype van een product (kan van alles zijn: diagram, tekst, mock up, model, etc.) dat het probleem oplost en verzamelt feedback. 
  5. Testen. Voldoet het product aan de vereiste eisen? Zo nee, waarom? Wat kan/moet anders? De leerling reflecteert op de resultaten en stelt zijn product bij indien nodig.
grafiek over design thinking

Bron: https://www.ideo.com/post/design-thinking-for-educators

 

Deze cyclus is iteratief. Dat wil zeggen dat het meerdere malen binnen en sessie kan worden doorgelopen. Als de leerling bij stap 5 is, heeft hij nieuwe informatie om opnieuw stap 1 te ondernemen, deze keer met een geüpdatet uitgangspunt.

Effecten van Design Thinking in het onderwijs

Design Thinking en Formatief Handelen

Design Thinking integreet gemakkelijk met Formatief Handelen (lees dit artikel om te weten wat Formatief Handelen is). Beide methodes hebben 5 stappen. Bij Formatief Handelen hebben we:

  1. Vragen stellen
  2. Nadenken
  3. Interpreteren
  4. Uitvoeren
  5. Reflecteren

Door middel van vragen stellen, verzamelt de leerling informatie op zijn huidige situatie. Deze fase lijkt precies op de eerste fase van Design Thinking, waar de leerling informatie over een “probleem” verzamelt.

De stappen die daarna komen, zijn gebaseerd op dezelfde principes en geven dezelfde resultaten: door middel van nadenken, geeft de leerling betekenis aan de verzamelde informatie om vervolgens ideeën te ontwikkelen (uitvoeren). De leerling geeft zelf (of krijgt van medeleerlingen of docenten) feedback en stelt eventueel de producten bij op basis daarvan (reflecteren). 

Wat interessant is, is dat de twee systemen uitwisselbaar zijn. De leerling – en de docent – kan een methode toepassen in één bepaalde fase van de andere. Om een voorbeeld te geven: Formatief Handelen kan worden ingezet om stap 1 (ontdekken) van Design Thinking uit te werken.

Andersom: Design Thinking kan worden ingezet bij stap 4 van Formatief Handelen (uitvoeren).

Design Thinking en Betekenisvol Leren

Nieuwe kennis wordt in de langetermijngeheugen opgeslagen in de vorm van schema’s. Informatie wordt dus in clusters verzamelt en de verbinding tussen de verschillende clusters is duidelijk en sterk. Nieuwe kennis kan goed worden opgeslagen, wanneer het juiste schema teruggeroepen en uitgebreid wordt. Dit gebeurt automatisch bij Design Thinking:

De eerste stap is onderzoeken. De leerling inkadert wat het “probleem” is en deelt vervolgens alles wat hij wel en niet weet over dat onderwerp. Voorkennis (schema) is geactiveerd, de nieuwe informatie kan nu goed worden opgeslagen.

Design Thinking en motivatie

Design Thinking biedt een duidelijke structuur aan. De leerling kan het proces opdelen in kleine stapjes met een duidelijk doel en volgorde. Zodra hij een onderdeel heeft afgemaakt, ervaart hij succes. De leerling voelt zich competent en autonoom; intrinsieke motivatie is ingeschakeld. 

Net als bij Formatief Handelen, de docent moet proactief werken door het hele proces.

Conclusie

Design Thinking is een zeer handig hulpmiddel, dat in het onderwijs kan worden gebruikt. De 5 stappen geven de leerlingen een duidelijke structuur om (complexe) problemen aan te pakken. Het proces is duidelijker en makkelijker te beheersen. De leerling voelt zich competent en autonoom en dus intrinsiek gemotiveerd.

Wat is jouw ervaring met Design Thinking? Waar gebruik je dat? Ik ben benieuwd naar jouw verhaal!

27 nov 2022
MoreTHOUGHTS, The Polymath Quest 🇳🇱 Permalink
Photo by Kimberly Farmer on Unsplash
Photo by Kimberly Farmer on Unsplash

Wat is Formatief Handelen?

november 27, 2022

Weinig mensen hebben een antwoord op de vraag “Wat is Formatief Handelen?”. In dit artikel gaan we samen kijken naar wat dat proces daadwerkelijk is en hoe we dat als docenten kunnen gebruiken.

Wat is Formatief Handelen?

De woorden Formatief Handelen leiden vaak tot een misvatting. Het idee wat men vaak heeft, is dat Formatief Handelen een systeem is waar geen cijfers worden gegeven, gebaseerd op bepaalde activerende werkvormen (denk aan Kahoot, LessonUp, etc.).

Black en William geven een definitie die een totaal ander beeld van Formatief Handelen weergeeft:

Onder formatief handelen worden alle activiteiten verstaan die leerlingen en docent uitvoeren om de leeractiviteiten van leerlingen in kaart te brengen, te interpreteren en te gebruiken om betere beslissingen te maken over vervolgstappen (Black & William, 2008).

Formatief Handelen is dus geen vorm van toetsen of beoordeling, maar een aanvulling op didactisch handelen. 

In dit systeem gaan leerlingen en docent (soms samen, soms individueel, maar altijd op elkaar afgestemd) drie vragen beantwoorden:

  • Waar sta ik?
  • Waar moet ik heen?
  • Hoe kom ik daar?

De antwoorden op deze drie vragen vormen een kader waar de leerling zich competent, zelfstandig en verbonden voelt. Deze drie factoren, al bekend in de Self Determination Theory, schakelen intrinsieke motivatie voor de leerling in. 

De docent aan de andere kant heeft een constant een duidelijk beeld van de voortgang van zijn klas. Hij kan makkelijk inschatten waar de leerlingen moeite mee hebben en kan eventueel lesdoelen bijstellen of instructies aanpassen.

In het boek Formatief Handelen: van instrument naar ontwerp stellen de auteurs een vijf stappen model van Formatief Handelen voor. Dit is een proces die door leerlingen en docent wordt doorlopen: 

  1. Vragen stellen. Waar staan we nu? Dit is een mentale stap. Docenten en leerlingen reflecteren op waar ze op dat moment zitten ten opzichte van het te behalen doel. 
  2. Nadenken. Leerlingen en docenten gaan nadenken. Het doel is het bedenken van de logische volgende stap die nog genomen moet worden. In deze fase is een strategische voorbereiding van de docent cruciaal. Proactief denken helpt om de meeste voorkomende denkfouten te voorkomen en vermijden. 
  3. Interpreteren. Kunnen de leerlingen verder? In deze stap gaat de docent (of de leerling zelf!) verifiëren of de groep in staat is om daadwerkelijk door te gaan.
  4. Uitvoering. In het boek wordt deze fase weergegeven als “geïnformeerde vervolgactie”. De leerling heeft nu genoeg informatie om daadwerkelijk iets te kunnen doen. De docent houdt het proces in de gaten.
  5. Reflecteren. Waar staan we nu? Voldoet het resultaat aan de verwachtingen? Zo nee, kan de leerling (en docent) het proces opnieuw herhalen met de nodige aanpassingen. Zo ja, is dit een perfect voorbeeld van succeservaring voor de leerling en de docent. Het is belangrijk dat de docent dit benadrukt, zodat de leerling zich aangemoedigd voelt om hier ook in het vervolg meer tijd en energie in te steken. 

proces formatief handelen

Effecten van Formatief Handelen

Formatief Handelen vraagt zeker een andere aanpak van de docent. De resultaten, op korte en lange termijn, zullen de geleverde inspanningen terugbetalen. 

1. Ondersteunt Self Determination Theory en zelfregulatie

Door middel van doelen stellen, voortgang monitoren en de feedback hiervan te interpreteren om eventueel de aanpak aan te passen, voelt de leerling zich competent, verbonden en autonoom. Hij wordt zich bewust van het leerproces. Om dit te stimuleren kan de docent inschatten waar de leerling moeite mee heeft en maatwerk aanbieden. Dit gebeurt in de vorm van strategie/leerproces feedback (lees dit artikel voor meer informatie over feedback).  Proactief denken van de docent is hiervoor cruciaal. 

2. Faciliteert Differentiatie

De leerling reflecteert op zijn huidige situatie en heeft een duidelijk beeld van waar hij op dat moment staat. Op basis hiervan, kan hij informatie halen (eventueel onder begeleiding van de docent) die nodig is om vervolgstappen te maken die sluiten aan bij zijn niveau.

3. Stimuleert Betekenisvol Leren

Er is sprake van Betekenisvol Leren wanneer de nieuwe kennis aan reeds bestaande schema’s wordt verbonden. Op deze manier worden feiten en begrippen aan elkaar verbonden en in het langetermijngeheugen opgeslagen. 

Door middel van vragen stellen en nadenken, roept de leerling het benodigde schema terug. Er is nu de juiste achtergrond waar de te nemen stappen de juiste context hebben. 

effecten van formatief handelen Conclusie

In dit artikel hebben we samen gezien wat Formatief Handelen is en welke effecten dat heeft op het leren. 

Het is een proces die op lange termijn effecten geeft en vereist vaak een switch van studenten en docenten. Het leren wordt zichtbaar gemaakt en de leerling ontwikkelt zelfstandigheid, competentie en verbondenheid. 

Hoe langer een groep met Formatief Handelen werkt, hoe sneller de gewenste resultaten worden behaald.

17 nov 2022
MoreDRUMS Permalink
traps kit met snare drum, bekkens, tom en pedaal

Hoe is het drumstel ontstaan?

november 17, 2022

Hoe is het drumstel ontstaan? Iedereen weet hoe een drumstel eruit ziet, maar niet iedereen weet hoe je deze vraag kunt beantwoorden.

In dit artikel hebben we samen de geschiedenis van de snare drum doorgelopen. Een verhaal die ongeveer 2000 jaren dekt. Het ontstaan van de drumstel is onlosmakelijk verbonden aan de evolutie van de snare drum, maar ging veel sneller: “slechts” twee eeuwen!

In dit artikel kijken we samen naar de verschillende onderdelen van het drumstel, om te begrijpen hoe ze van losse onderdelen één instrument zijn geworden.

Het drumstel: ontstaan en evolutie.

Het ontstaan van het drumstel is zeker verbonden aan de evolutie van Jazz muziek. 

1 November 1718, Frans Louisiana. Franse kolonisten richten een nieuwe stad op, New Orleans. 

In 1763 werd het afgestaan aan Spanje, onder wiens heerschappij het aan belang won dankzij de ontwikkeling van de suikerindustrie en vooral dankzij een overeenkomst met de Verenigde Staten die het gebruik van de haven van de stad aan de Amerikanen garandeerde. 

In 1803 werd het definitief verkocht aan de Verenigde Staten. Het was het toneel van de burgeroorlog tot 1865, toen deze eindigde. Het einde van de oorlog viel samen met een duizelingwekkende toename van de immigratie, wat de geboorte van een kosmopolitische omgeving bevorderde. De aanwezigheid van Italianen, Ieren, Duitsers, Fransen en Engelsen nam toe, evenals gemeenschappen van voormalige Afrikaanse slaven.

Drummen in Congo Square

Voor het eerst na het einde van de burgeroorlog vaardigde het bestuur van New Orleans een verordening uit waarbij een deel van de stad werd toegekend als een sociaal ontmoetingspunt waar mensen van alle etnische groepen zich konden uiten met muziek, zang en dans. 

Congo Square wordt de ontmoetingsplaats voor alle culturen die in de stad aanwezig zijn, met als resultaat een samensmelting van gewoontes en tradities. 

Muziek was constant aanwezig, een universele taal. Als je in New Orleans in die tijd was, had je Brass Bands door de stad zien optreden, geflankeerd door de Spasm Bands, bestaande uit (meestal) zwarte mensen die instrumenten bespeelden die waren gebouwd met geïmproviseerde materialen (banjo’s gemaakt met kaasdozen, contrabas gemaakt met delen van vaten, etc.).

Frank Tenót schrijft in zijn werk “Le style New Orleans en Jazz”:

‹‹Op een ritmische basis geboren uit de orgieën van de trommels van het oude Congoplein, versmelten de meest uiteenlopende materialen: militaire marsen, quadrilles, Schotse polka’s, mazurka’s, Latijns-Amerikaanse liederen, religieuze liederen, opera-aria’s, ballades Keltisch, kinderkamer rijmpjes van rondtrekkende kooplieden […].

De blanke (westerse) bijdrage was die van instrumentatie, ritmische infrastructuur en thematisch materiaal. De zwarte (Afrikaanse) bijdrage bestaat uit de interpretatie, het “gevocaliseerde” werk van de timbres en klanken, het belang van de percussie en de aanpassing van de pentatonische modale variaties aan de traditionele westerse toonladder.››

Eileen Southern schrijft:

‹‹Enerzijds de muziek van de vrijgelaten slaven en van de muzikaal geschoolde en welgevormde “gekleurde Creolen”, die op alle bals en op alle parades van alle sociale lagen speelden, en die klassieke Europese muziek vertolkten met talenten [. ..]. En aan de andere kant was er de Afrikaanse muziek van de zwarte slaven op het Congoplein, instinctief en zeer ritmisch, die na de afschaffing [1848] van het dansen op dit plein afdaalde naar de tavernes, cabarets en andere beruchte plekken van de stad.››

De overgang naar tavernes en clubs in de stad speelt een cruciale rol in de ontwikkeling van het drumstel. 

Laten we zien hoe.

Hoe is het drumstel ontstaan: het pedaal.

Alle mutaties zijn het resultaat van aanpassing van primaire kenmerken aan een nieuwe omgeving. Hetzelfde geldt voor het drumstel.

In een fanfare spelen minimaal 3 mensen 3 verschillende instrumenten: bassdrum, snare drum en bekkens. Dit is fijn als je ruimte hebt, maar als je in een club wilt spelen, kan dat wel een probleem zijn. 

We zien voor de eerste keer één person die tegelijkertijd op de bassdrum, de snaredrum en de bekkens begint te spelen. De drummer bespeelt zittend alle drie met 2 stokken. De Double-Drumming techniek werd geboren, aangezien hij alleen met zijn handen op twee verschillende trommels (en bekkens) moest spelen. De actie van de drummer was toch beperkt.

Technologie komt snel helpen om dit probleem op te lossen. 

Edward “Dee Dee” Chandler (1870ca-?) drummer van het John Robichaux Orchestra zou de eerste muzikant zijn die een pedaal in zijn set opnam. In de afbeelding zie je een foto van het Robichaux-orkest, waar Dee Dee Chandler zit met zijn set waarin een pedaal te herkennen is. 

foto van een jazz orkest uit de 20e eeuw

Dee Dee Chandler en het Robichaux orkest

De eerste voorbeelden van basdrumpedalen werden “overhanging pedals” [opgehangen pedalen] genoemd, verkregen met een slag die aan de bovenrand van de koffer hing en werd bediend door een pedaal op de grond.

foto van een overhaning pedal

Overhanging pedal

Hun functionaliteit werd echter niet gewaardeerd door drummers die vaak de voorkeur gaven aan dubbel drummen.

In het eerste decennium van de 20e eeuw stelde een familie zich voor als fabrikant van drumpedalen, de Ludwig Drum Company. Het instrument moest licht, handzaam en tegelijkertijd betrouwbaar zijn. Ludwig stelt zijn model voor dat een fundamentele fase markeert in de ontwikkeling van de Amerikaanse drumstijl. 

Door de staaf die aan de klopper was bevestigd, kon een plaat die aan de zijrand van de behuizing was bevestigd, worden geraakt toen de huid werd geraakt.

Het pedaal moest gemakkelijk te vervoeren zijn en zoals de afbeeldingen te zien is, illustreert William Ludwig de oplossing.

oude drumpedaal

Ludwig pedaal


oude pocket pedaal

Pocket pedaal

Hoe is het drumstel ontstaan: de toms.

Oorspronkelijk afkomstig uit China, werden deze trommels gebruikt in theatervoorstellingen onder de Ch’ing-dynastie (1644-‐‑1911). 

Met het einde van de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog arriveerden veel Chinese migranten in New Orleans, met hun gewoonten en tradities.

chinese toms

Chinese toms


drumset met woodblocks, bekkens en tom

Woodblock en bekkens

Samen met de Woodblocks en de cimbalen (karakteristiek en nog steeds in gebruik onder de naam “china“) werden ze eind 19e eeuw onderdeel van de basisset.

Hoe is het drumstel ontstaan: de Hihat.

Geïntroduceerd in de jaren 1920, is de hihat verantwoordelijk voor een nieuwe drumrevolutie. 

Tot dan toe werd de groove gespeeld op de snaredrum waarbij de kick alle kwartalen speelde, en werden de hoofdaccenten gespeeld op een plaat met de “choke“-techniek, d.w.z. slaan met een stok en de klap direct daarna dempen met de andere hand.

oude hihat

Snow shoe

De voorloper van de moderne hi-hat heette “Snow Shoe“, sneeuwschoen, vanwege de gelijkenis ermee. Het bestond uit twee houten vlakken met aan de uiteinden twee kleine cimbalen die werden bespeeld door de voet op de grond te duwen (zie foto hiernaast).

Een directe voortzetting van de sneeuwschoen was de “Low Boy” (zie foto), die voorzag in hetzelfde mechanisme als de huidige hi-hat, maar dan 20 cm van de grond geplaatst en gebruikt om offbeats te spelen met de linkervoet. 

oude hihat

Low boy

Steeds meer drummers begonnen de behoefte te voelen om de begeleiding lichter te maken. De Low Boy werd verhoogd en werd zo “Hi Hat”, waardoor de muzikanten de cimbalen zowel met de linkervoet als met beide stokken konden bespelen. 

eerste hihat

Hihat

De naam hihat komt door de bekkens die werden gebruikt. Als onderkant hadden we een 10” bekken. Als bovenkant hadden we een 5” bekken die de vorm van een hoed had. De naam betekent dus “hoge hoed”.

In het loop van de jaren werden twee gelijke bekkens gebruikt (ook als de onderkant dikker van de bovenkant is), maar de naam is hetzelfde gebleven.

Hoe is het drumstel ontstaan: de bekkens.

Het gebruik van bekkens heeft oude sporen in de geschiedenis van de mens. Brons, de oudste metaallegering, bestaat al sinds 5000 voor Christus in Azië. 

Beschrijvingen van instrumenten gebouwd met dit materiaal zijn aanwezig in het Oude Testament, evenals in de Griekse en Romeinse cultuur (Ceremonies van Bacchus en Cybele). 

De Engelse term cymbal is afgeleid van het Griekse kymbos met het Latijnse equivalent cymbalum, wat “beker, container” betekent, gezien de concave vorm van de eerste exemplaren.

Naast de reeds besproken Chinese bekkens, waren de andere tegenhangers in het drumstel van Turkse afkomst. 

De Zildjian Cymbal Company uit Istanbul werd geboren in de 17e eeuw onder het Ottomaanse rijk. Avedis Zildjian I, in een poging goud te verkrijgen door eenvoudige metalen te mengen, verkreeg een legering met zeer grote geluid eigenschappen. Het gebruik van muziek werd niet eens gedacht, zozeer zelfs dat het bedrijf zijn producties aan het Turkse leger verkocht.

foto van Zildjian buiten de winkel met bekkens aan de muur

Avedis Zildjian III

Avedis Zildjian II veranderde het beoogde gebruik van de producten en stelde zich open voor de klassieke muziek- en operamarkt, die snel groeide in de 19e eeuw.

In de 20e eeuw importeerde Avedis Zildjian III (foto hiernaast) de fabriek naar Amerika en werden Zildjian-bekkens een integraal onderdeel van het drumstel.

Hoe is het drumstel ontstaan: de professionele set.

Hieronder zie je de set die aan het begin van de 20e eeuw als “professionele set” beschouwd werd. De hihat ontbreekt nog, omdat hij pas in de jaren ’20 wed geïntroduceerd. 

De instrumenten die aan de bovenrand van de basdrum zijn bevestigd, worden “Traps” genoemd en vertegenwoordigen een uitbreiding van het geluidsbereik dat beschikbaar is voor de drummer.

De exploitatie van de Traps komt met de komst van Cinema, toen films zonder geluid op livemuziek werden gezet. In deze omstandigheid was de drummer bijna verplicht om naast de Drumset een ruime keuze aan accessoire-instrumenten beschikbaar te hebben.

Vanaf de jaren 1920 keerde het proces om, wat leidde tot een stabilisatie van de instrumentatie bestaande uit een basdrum, snaredrum, hihat, bekkens en de eerste voorbeelden van toms met stembare vellen, die de Chinese definitief zouden vervangen. De traps verdwijnen van de set en contextueel wordt de Drummer geïdentificeerd als de speler van de bovengenoemde set.

foto van een traps drumkit met snaredrum, bassdrum, tom en pedalen

Professionele set

Conclusie

Weer een lange tocht in de geschiedenis van ons instrument. Maar hoe mooi is het om te weten hoe en waarom ons instrument is ontstaan hoe we het vandaag kennen. 

Als je dit artikel leuk hebt gevonden, zou je deze ook leuk vinden.

16 nov 2022
MoreDRUMS Permalink
snare drum en tom van een akoestisch drumstel met hihat en drumstokken
Photo by Matthijs Smit on Unsplash

Drumstel kopen: Wat moet je weten?

november 16, 2022

Je drumt al een tijdje of je bent net begonnen: het is tijd om een drumstel te kopen! Leuk, maar waar moet je opletten? 

In dit artikel ga je leren wat de verschillen en overeenkomsten tussen een akoestisch en elektronisch drumstel zijn, welk instrument beter bij jou past en waar je de drumstel van je dromen kan kopen.

Zou je een akoestisch of elektronisch drumstel kopen? 

Je eerste stap is nadenken of je een akoestisch of een elektronisch drumstel wilt. 

Waar hangt deze keuze van af? Je hebt drie factoren die van invloed zijn:

  • Hoeveel ruimte je hebt. Een akoestisch drumstel neemt meer ruimte in beslag dan een elektronisch. De laatste kan eventueel ook opgevouwen en opgeruimd worden. 
  • Waar je woont. Een akoestisch drumstel klinkt natuurlik harder dan een elektronische. Oefenen klinkt niet altijd mooi. Overleggen met buren en ouders is wel aangeraden. Voor de helderheid: binnen bepaalde tijden mag je wel drummen, ook als de buren dat niet leuk vinden. Het is wel netjes als je overlegt.
  • Jouw doel. Zit je al in een band en zijn jullie van plan om live te gaan spelen? Hoewel groter, past een akoestisch drumstel beter bij live optreden.

Budget valt niet onder de factoren die invloed hebben, hoewel dat ook relevant kan zijn. Het punt is: je kunt het duur maken zoals je het wilt, ongeacht je voor een akoestisch of een elektronisch gaat. 

Akoestisch vs Elektronisch: voor- en nadelen

Om de keuze makkelijker te maken, heb ik de voor- en nadelen van beide drumstellen op een rij gezet. Kun je nog iets anders bedenken? Pak pen en papier en maak je eigen lijst:

Akoestisch drumstel

VOORDELEN

NADELEN

Speelbeleving. Je speelt op echte trommels en vellen. Het voelt “authentieker” aan.  

Geluidsniveau is hoog. 

Overal spelen. Je hebt geen versterking nodig.

Neemt veel ruimte in beslag.

Makkelijker te gebruiken voor een live optreden. 

Makkelijker te personaliseren met (extra) trommels, vellen en bekkens.

Elektronisch drumstel

VOORDELEN

NADELEN

Geluidsniveau is lager (let op: je blijft slaan op rubber trommels!)

Speelbeleving is minder authentiek.

Neemt minder ruimte in beslag.

Je hebt altijd stroom nodig om te kunnen spelen.

Je hebt verschillende sounds beschikbaar (industrial, techno, latin etc.)

Naast de drumset moet je een koptelefoon en eventueel een speaker aanschaffen.

Vaak heb je trainingsmogelijkheden in de drummodule, met metronoom.

Via de drummodule kun je je favoriete nummers afspelen (en meedrummen!)

Spelen op een akoestisch drumstel geeft een authentieker gevoel, maar het geluidsniveau is moeilijker te controleren. Hij is zwaarder dan een elektronisch drumstel, maar geschikter voor een live optreden. 

Een elektronisch drumstel heeft altijd stroom een koptelefoon (of speaker) nodig om te kunnen spelen, maar biedt wel verschillende sounds aan. 

Wat past beter bij jouw situatie? 

Akoestisch drumstel van bovenaf

Photo by Brad on Unsplash

Hoe ziet een akoestisch drumstel eruit?

Een standaard drumstel bestaat uit 5 trommels: *

  • Bassdrum
  • Snaredrum
  • Hoge tom
  • Lage tom
  • Floor tom

3 bekkens:

  • Hi hat (14”)
  • Crash (14” of 16”)
  • Ride (18”, 20” of 21”)

6 stuks hardware:

  • Stoel
  • Hi hat stand
  • Crash stand
  • Ride stand
  • Bassdrum pedal
  • Snare drum stand

Ben jij benieuwd naar hoe het drumstel is ontstaan? Lees dit artikel!

De trommels, zowel als de bekkens, kunnen verschillende maten hebben. De meest voorkomende maten zijn 14” voor de Snare drum, 10” hoge tom, 12” lage tom, 14” floor tom, 22” bassdrum. Zo’n drumstel zou geschikt zijn voor pop-rock muziek. 

Jazz drummers gebruiken vaak wat kleinere maten (18” bassdrum, 12” tom, 14” Floor tom) en grotere bekkens (vaak twee ride cymbals naast).  

Een standaard pop-rock set zou te groot kunnen zijn voor kinderen die nog niet zo groot zijn. De stoel is vaak te hoog, waardoor je niet bij de pedalen kunt.

Er zijn ook kindersetjes te vinden, maar de kwaliteit (van hout, vellen en bekkens) is vaak heel laag, waardoor de speelbeleving anders kan zijn.

Om dit probleem op te lossen, kun je overwegen om een drumstel met een 20” bassdrum aan te schaffen, met een kleinere stoel.

Akoestisch drumstel kopen: welke merken zijn goed?

Er zijn verschillende merken waar je rustig een drumstel van kan kopen. Hoe meer ervaring je hebt en meemaakt met drummen, hoe meer elementen je krijgt om deze keuze nauwkeuriger en bewuster te maken. 

Om te beginnen, zijn de instapmodellen en de eerste pro modellen van deze merken even goed: 

  • Gretsch
  • Sonor
  • Pearl
  • Yamaha
  • Tama

Wat voor setup heb je nodig?

Als je een beginner bent, is een standaard drumstel setup helemaal goed. Het is wat je vaak ook bij de drumschool speelt, met alles wat je nodig hebt.

Als je wat meer ervaring hebt, wil jij misschien een setup met 1 tom en 2 Floor toms. Of heb je juist een jazz setup nodig.

Denk hier over na, voor dat je de volgende stap onderneemt.

Welke bekkens heb je nodig?

Bekkens worden vaak inclusief verkocht met een standaard drumstel. Voor een beginner, zijn die bekkens al goed. 

Hoe meer je leert en oefent, hoe meer je smaak gaat veranderen, waardoor je eerst een andere crash, daarna een nieuwe hihat of ride gaat aanschaffen. 

Iedereen heeft verschillende smaken en dat zal bepalen welke soort bekken je wilt gaan spelen. 

elektronisch drumstel met koptelefoon en drumstokjes

Photo by freestocks on Unsplash

Hoe ziet een elektronisch drumstel eruit?

Een elektronisch drumstel heeft dezelfde onderdelen als een akoestisch instrument. We hebben ook dus bassdrum, snaredrum, 2 tom, floor tom, hihat, crash en ride. 

Deze zijn aanzienlijk kleiner en zijn bevestigd aan een rek.

Afhankelijk van de prijsniveau van de drumstel, hebben de pads een rubber oppervlak, of mesh-heads. De laatste zijn wat duurder, maar de speelbeleving kan zeker de voorkeur hebben. Mesh-heads lijken veel meer op de vellen van een akoestisch drumstel. 

Waar komt het geluid vandaan?

Om een elektronisch drumstel aan te kunnen zetten, heb je altijd stroom nodig. 

Hierdoor gaat de drummodule aan, een (soms) klein computer vaak naast de hihat. In de module zijn alle sets opgeslagen. Je kunt verschillende sets selecteren en aanpassen, zodat de verschillende onderdelen verschillende soorten klanken krijgen. 

Vaak kun je je favorite nummers ook afspelen om mee te drummen.

Een elektronisch drumstel heeft standaard geen speaker. Je kunt dat apart aanschaffen. 

Sommige modellen bieden een koptelefoon met de standaard set. Soms moet dat wel extra aanschaffen. Ga voor een dicht model, waar de geluidsomgeving niet kan storen.

Welk model is geschikt voor jou?

Instapmodellen hebben vaak geen bassdrum en geen hihat stand, maar alleen de bijbehorende pedalen. Het gevoel is dus totaal anders dan een akoestische drumstel. Tegelijkertijd, modellen die wel een bassdrum en hihat stand hebben, zijn ook hoger kwa prijsklasse. 

Hetzelfde geldt voor mesh-heads of rubber pads. De eerste lijken meer op de “echte” trommels, maar komen wel voor een hogere prijs.

Bepaal van tevoren wat je budget is, en neem deze elementen mee in je keuze.

Elektronisch drumstel kopen: welke merken zijn goed?

Als het over elektronische drumstellen gaat, is de keuze (naar mijn mening) beperkt tot drie merken:

  • Roland
  • Yamaha
  • Alesis

De verhouding prijs/kwaliteit is hier beter, ook als de prijs voor sommige modellen wat hoger zit. Kwaliteit geef ook een andere speelbeweging en dus motivatie. Het zou jammer zijn als je je passie voor drummen weg zou laten vallen, omdat je een verkeerd beeld door je instrument hebt gehad.

Waar kun je een drumstel kopen?

Er zijn 2 opties: muziekwinkel of online. Met de eerste heb je de mogelijkheid om het drumstel te proberen. Op deze manier kun je gelijk zien of de maat, kwaliteit en sound goed zijn. Bij een winkel heb je een expert die de verschillende modelle goed kent en kan je helpen met keuzes maken.

Je hebt ook online winkels waar je een drumstel kan vinden.  De bekendste online winkels zijn:

Nadeel voor de eerste twee is dat je de drumstellen niet kan zien/proberen voor dat je ze aanschaft (mits je niet naar Duitsland wilt rijden om een instrument te kopen). Bax-shop heeft een filiaal in Apeldoorn.

Tweedehands

Natuurlijk kun je een tweedehands drumstel kopen. Dat kan onder anderen via eBay, marktplaats, Facebook. Mijn tip is: koop nooit een instrument voor dat je dat hebt gezien en geprobeerd. 

Aandachtspunten zijn: 

  • Hardware: roest, missende onderdelen
  • Vellen: slijtage en merk
  • Trommels: spanblokjes, hout

Conclusie

We hebben gezien waar je rekening mee zou moeten houden bij het kopen van een drumstel. Het is niet makkelijk zoals het lijkt. Zoals alle investeringen, zijn er een aantal aandachtspunten die doorgenomen moeten worden.

Neem de tijd om voldoende informatie op te zoeken en vraag naar je drumleraar of -lerares. Hij of zij zal zeker blij zijn om te kunnen helpen. 

Een verkeerde aankoop zou jammer zijn, voor het geld maar (vooral) voor je passie.

Call to action

Je weet nu alles wat je nodig hebt om een drumstel te kunnen kopen. Volgende stap? Een drumcursus beginnen!

Leren met een drumleraar geeft je de kans om ons instrument goed te leren kennen met een programma op maat voor jou.

Vraag hier een gratis en vrijblijvende proefles aan en lees hier 5 dingen die je nodig hebt om te beginnen!

25 jan 2022
MoreTHOUGHTS Permalink

Journaling voor beginners

januari 25, 2022

In deze Journaling voor beginners gids vind je alles wat je nodig hebt om te beginnen met het bijhouden van een dagboek. Tips, namen en hacks voor het eerste dagboek van elke beginner.

Oscar Wilde, Queen Victoria, Benjamin Franklin, Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, Victoria Woolf, Franz Kafka, Marcus Aurelius, Eugène Delacroix, Winston Churchill, Leonardo Da Vinci, Ludwig van Beethoven, Ernest Hemingway. Wat hebben deze geweldige mensen gemeen? Niet alleen het talent en de schoonheid die ze aan de wereld schonken, maar ook een simpele gewoonte.

Journalen. Ja dat klopt. Al deze mensen zouden tijd besteden aan het opschrijven van ideeën, gedachten, reflecties, in sommige gevallen meerdere keren per dag.

In dit artikel leer je wat journaling is en hoe je het kunt gebruiken om je leven te verbeteren.

 

I. Geschiedenis

 

Het woord journaal komt uit het late Middelengels, dat op zijn beurt weer komt van het Oudfranse jurnal, van het laat-Latijnse diurnalis: behorend bij de dag.

Het oorspronkelijke gebruik van een dagboek was in feite het vastleggen van dagelijkse activiteiten of gegevens, die anders moeilijk te volgen of te onthouden waren.

Na verloop van tijd werden niet alleen activiteiten en gegevens vastgelegd, maar ook gedachten, ideeën en reflecties.

(Charles Dawin)

Charles Darwin begon zijn dagboek op 29-jarige leeftijd. Het eerste wat hij deed was alles opschrijven wat hij zich kon herinneren over zijn leven tot dan toe.

Thomas Edison legde details vast over zijn dagelijks leven, ook sommige die er misschien onbeduidend uitzagen (bijvoorbeeld snoep kopen in een snoepwinkel). Tegelijkertijd registreerde en brainstormde hij zijn ideeën.

Mark Twain had een sectie in zijn dagboek waar hij vieze moppen opschreef.

Benjamin Franklin gebruikte zijn dagboek om zijn vorderingen bij te houden.

 

(Beethoven journal)

Beethoven schreef alles wat hij wenste dat hij in een vorig gesprek had gezegd. Hij droeg het dagboek altijd bij zich, zelfs als hij aan het drinken was. Voor het geval hij door een goed idee zou worden getroffen, gooide hij het met een paar woorden weg om er later aan te kunnen werken.

Marcus Aurelius zou de dag beginnen met een reflectie om zo uit te beelden hoe zijn dag eruit zou zien.

Seneca zou ‘s avonds een dagboek bijhouden, nadenkend over hoe de dag was verlopen en wat er beter had gekund.

 

 

II. Hoe te gebruiken

 

Zoals je ziet, zijn er talloze verschillende toepassingen die je zou kunnen maken, maar ze wijzen allemaal in dezelfde richting: duidelijkheid.

Door op te schrijven wat er in je hoofd omgaat, verwoord je het en geef je de vorm. De gedachten zijn dan helder en zichtbaar en de wolk van (destructieve) gevoelens die gedachten met zich meebrengen, verdwijnt eindelijk.

Zoals gerapporteerd in The Daily Stoic, beschreef Eugène Delacroix dit heel expliciet:

“Mijn geest is voortdurend bezig met nutteloos gekonkel… Ze verbranden me en leggen mijn geest teniet. De vijand is binnen mijn poorten.”

En ook:

“Na een lange pauze pak ik mijn Journal weer op. Ik denk dat het een manier kan zijn om de nerveuze opwinding die me al zo lang zorgen baart, te kalmeren.”

De meeste mensen zijn om verschillende redenen geïntimideerd door een dagboek bij te houden. Sommigen denken dat het zwakte toont, in de context van een samenleving die je altijd sterk en zonder gebreken wil. De waarheid is nog nooit zo ver van de werkelijkheid verwijderd geweest. Iedereen, zelfs de coolste of stoerste persoon op aarde heeft zijn of haar momenten van zwakte, moeite, angst en onzekerheid. Gewoon omdat het deel uitmaakt van het mens-zijn.

Het grootste voordeel dat u zou behalen door te beginnen met het bijhouden van een dagboek, zou zijn dat u zich bewust wordt van hoe uw verborgen kant eruitziet. Het lijkt misschien alsof je de doos van Pandora opent, dat is waar. Maar de waarheid is dat de doos van Pandora toch open is en dat ieder van ons zijn of haar manier vindt om ermee om te gaan. Dat kan sport zijn, drugs gebruiken of alcohol gebruiken. Het kan gewelddadig en agressief zijn. Het kan op zoek zijn naar afleiding om je geest bezig te houden.

Of het kan het probleem onder ogen zien door het zo nauwkeurig mogelijk te analyseren.

Zoals ik al eerder zei, door gedachten en emoties op te schrijven worden ze tastbaar. Dit proces kan in sommige gevallen pijnlijk zijn, maar het goede nieuws is dat het na verloop van tijd beter wordt. Waarom? Omdat je ervaart dat 99% van wat je heeft gekweld eigenlijk … niet bestaat. Of dat de angsten of gevoelens waar je bang voor was, kunnen worden afgebroken op een manier die het gemakkelijker maakt om ze te verwerken.

John Dewey legt het veel beter uit dan ik:

“We leren niet van ervaring, we leren van reflectie op ervaring”

Door constant de terugkerende gedachten die je hebt vast te leggen, maakt je geest een duidelijk onderscheid tussen wat echt is en wat slechts projectie, anticipatie is.

Persoonlijk heeft het bijhouden van een dagboek mij enorm geholpen om het verlies van mijn moeder te verwerken en een plek te geven. Schrijven stelde me in staat om gevoelens en stemmingen te verwoorden die je anders zouden kunnen overweldigen. Iedereen die dit helaas heeft meegemaakt, weet hoe dat voelt.

Destijds besloot ik die woorden te delen, zonder ze te bewerken of aan te passen. Het was prachtig om berichten te ontvangen van onbekenden die zich dankzij mijn woorden minder alleen voelden en minder verdwaald in hun verdriet.

Sommige mensen zijn geïntimideerd omdat het bijhouden van een dagboek misschien een zware taak lijkt. Tot nu toe weten we dat er verschillende redenen zijn om een ​​dagboek bij te houden. Verder zijn er verschillende technieken en tips om dit te doen.

 

III. Waar te beginnen

 

Begin klein.

Waarom zou je journaling beschouwen als het vullen van tientallen witte pagina’s? Je kunt beginnen met 1 regel per dag, waar je opschrijft wat je overkomt of wat je moet doen.

Je zou iets kunnen bijhouden, of het nu je trainingen, je dieet, de boeken je leest.

Je kunt de dag terugkijken, rapporteren wat er is gebeurd, wat je hebt gedaan en wat je anders had kunnen doen.

Je zou een timer kunnen instellen. Bijvoorbeeld 5 minuten per dag. Wat er ook gebeurt, je hebt vijf minuten om een ​​dagboek bij te houden.

Als variatie kun je een timer instellen en je bewustzijnsstroom opschrijven. Schrijf gewoon alles op in je hoofd. Trek je niets aan van welke fouten dan ook. Niemand anders dan jij zult dit lezen.

Je zou 3 dingen kunnen opschrijven waar je dankbaar voor bent. Je zou je nooit kunnen voorstellen hoe krachtig een dankbaarheidsdagboek kan zijn.

 

IV. Hoe vaak

Een belangrijk onderdeel van het aanleren van een nieuwe gewoonte is natuurlijk consistentie. Door steeds iets meer tedoen optimaliseer je het proces en optimaliseer je de resultaten. Het geldt ook voor journaling, maar het is niet in steen gegraveerd. Je kunt ook een paar dagen gaan zitten en schrijven, of een keer per week als je meer gestructureerd wilt zijn.

De waarheid is dat een dagboek een hulpmiddel is en dat iedereen het op zijn of haar best mogelijke manier gebruikt. Experimenteer gewoon en vind de jouwe.

 

V. Wat te gebruiken?

 

Ook hier is er geen bepaalde regel voor wat u zou moeten gebruiken. Een wit vel papier? Een oud notitieboekje? Waarom niet digitaal?

Hier zijn enkele ideeën, een startpunt. Experimenteer gewoon en ontdek welke het beste voor u werkt.

 

Moleskine

 

Notitieboekje

 

Day one (app)

 

Microsoft Word

 

Evernote

Obsidian

 

The 5 minutes Journal-app

 

Bullet Journal

 

Conclusies

 

Een dagboek bijhouden is een van de krachtigste hulpmiddelen die we kunnen gebruiken om onze geest leeg te maken en onze gezondheid en productiviteit te verbeteren. Veel verlichte geesten hadden deze gewoonte en gebruikten het op verschillende manieren.

Aan de slag gaan is makkelijker dan je denkt. Weg met het idee dat je tientallen pagina’s zou moeten vullen. Alles is aan te passen aan je eigen wensen en doelen.

Niemand anders dan jij zal het lezen, dus wees lief voor jezelf en geef niet te veel om fouten, grammatica of vorm. Als je er echt om geeft, wordt het sowieso beter.

 

Als je het leuk vond wat je leest, check deze eens:

De Eisenhower-matrix

25 jan 2022
MoreTHOUGHTS Permalink

De Eisenhower-matrix

januari 25, 2022

De Eisenhower-matrix

 

In dit artikel leer je wat de Eisenhower-matrix is ​​en hoe je deze kunt gebruiken om jouw productiviteit te verhogen door je tijd beter te beheren.

Een van de grootste uitdagingen is ongetwijfeld de tijd op de meest functionele en effectieve manier te gebruiken. Het beroepsleven neemt een groot deel van onze tijd in beslag en dringt vaak de ruimte van ons persoonlijke leven binnen. De 24/7 internetverbinding resulteert vaak in een bombardement van externe impulsen, met de kracht om ons af te leiden tot het punt dat onze psychologische en spirituele stabiliteit wordt ondermijnd.

Het risico is dat er een vicieuze cirkel ontstaat die uiteindelijk de kwaliteit van ons leven zal verminderen. De meest voorkomende fout die we allemaal maken, is te geloven dat door meer tijd aan een taak te besteden, we in staat zullen zijn om meer resultaten te bereiken. Helemaal fout. Om meer resultaten te krijgen, moeten we leren om de uit te voeren taken te organiseren volgens de tijd die ze nodig hebben.

De Eisenhower-matrix (later overgenomen door Covey in het boek 7 Habits of highly effective people) is een perfect middel om in deze richting te werken.

Laten we samen kijken hoe het werkt.

 

Timemanagement en uitstelgedrag

 

Hoe vaak hebben we het gevoel “geen tijd te hebben”? Hoe vaak komen we niet in de buurt van een deadline terwijl we weinig of niets hebben gedaan? De oorzaken kunnen de meest uiteenlopende zijn, van het gebrek aan organisatie tot de neiging tot uitstelgedrag. Onverwachte gebeurtenissen en afleidingen spelen ook een rol. Het negatieve nieuws is te zien in een van deze vier factoren. Het positieve is dat de Eisenhower-matrix precies op deze vier variabelen is gebaseerd en deze gebruikt om proces en resultaten te optimaliseren.

We hebben vaak de neiging om het concept van productiviteit te identificeren met dat van stress en continu werk. Deze definitie resoneert meer met een achterhaald idee. De waarheid is dat ieder van ons zijn eigen productiviteitsparadigma kan en moet vaststellen. Dit is gebaseerd op het type activiteit of doel dat u wilt bereiken, of het nu gaat om het management van een bedrijf of de organisatie van de week. Het type bedrijf waarvoor het wordt gebruikt, heeft geen invloed op de manier waarop de Eisenhower-matrix wordt gebruikt en bediend.

 

Hoe de Eisenhower-matrix werkt

 

Zoals gezegd is de Eisenhower-matrix gebaseerd op vier variabelen:

 

  1. Dringend
  2. Niet dringend
  3. Belangrijk
  4. Niet belangrijk

 

In de literatuur en op internet wordt deze matrix vaak in kwadranten weergegeven. De y-as geeft de urgentie weer, de x-as het belang. De kwadranten die voortkomen uit het snijpunt van deze factoren zijn daarom:

 

Q1 – Belangrijk en dringend

De activiteiten die in dit kwadrant vallen, zijn vaak ongepland, het gevolg van problemen en onvoorziene gebeurtenissen. Deze vereisen diepe en onmiddellijke aandacht. Dit soort activiteiten duren in de meeste gevallen niet te lang. De oplossing in de kortst mogelijke tijd dempt het gevoel van urgentie dat, als we de activiteit uitstellen, de kwaliteit van de tijd en aandacht voor de rest van de doelstellingen zou vervuilen. Het is daarom goed om te proberen deze taken in de loop van de dag eerst te onderzoeken en af ​​te ronden.

Q2 – Belangrijk en niet urgent

Deze activiteiten zijn zeker de belangrijkste die we hebben. Het belang ligt in het feit dat deze activiteiten, mits goed doordacht en gepland, degenen zijn die ons ertoe brengen onze wekelijkse, vervolgens maandelijkse en vervolgens jaarlijkse doelen te bereiken. Ik ben een artikel aan het voorbereiden over 1-, 3- en 5-jarige planning. Als het klaar is, verschijnt hier een link.

In tegenstelling tot de vorige zijn deze activiteiten (en moeten) planbaar. Dit betekent het reserveren van plekken in de dagelijkse agenda om ze te bekijken en te verwerken. We hebben de neiging om te denken dat we een moment van de dag alleen voor praktische activiteiten moeten plannen. Niets is meer mis: praktische taken zijn vaak het resultaat van beslissingen en/of planning. Door een deel van de dag uit te trekken om deze beslissingen te nemen en ze zo goed mogelijk te plannen, zal de tijd die nodig is voor de praktische taak (alle variabelen zijn al opgelost), verkorten en een hogere kwaliteit van het eindproduct garanderen. Toch kan het besteden van tijd aan besluitvorming en planning ook leiden tot bewijs dat de praktische taak niet echt nodig is, of misschien kan worden gedelegeerd.

Q3 – Niet belangrijk en urgent

In dit kwadrant vallen twee soorten activiteiten, die beide doorgaans weinig tijd vergen. De eerste betreft taken die na zorgvuldige analyse en planning urgent, maar niet belangrijk blijken te zijn. Het is mogelijk dus, om deze activiteiten te delegeren.

Het andere type activiteit komt in plaats daarvan van buitenaf, van afleiding en onderbrekingen. Dit kunnen oproepen, berichten, e-mails zijn. Het is belangrijk om duidelijk te oordelen wanneer een oproep een prioriteit vertegenwoordigt (en dus binnen Q1) valt en in plaats daarvan slechts een afleiding is. Deze keuze wordt bemoeilijkt door verschillende variabelen, op alle dopamine-shots die we krijgen als we een eenvoudige maar niet belangrijke activiteit voltooien. De uitdaging, ook volgens Brian Tracy, is om de verleiding te weerstaan ​​om overdag eerst aan deze activiteiten te werken. “De kleine dingen vermenigvuldigen zich”, zegt Tracy, “en nemen uiteindelijk een veel tijd en kost veel energie.”

Q4 – Niet belangrijk en niet urgent

Zoals de naam al doet vermoeden, hebben deze activiteiten de laagste prioriteit. Dit kwadrant kan zowel afleiding (internet, social media, etc.) als praktische activiteiten bevatten, maar die niet direct bijdragen aan het behalen van de gestelde doelen. Ik geloof niet in absolutisme, in het bijzonder geloof ik dat dit soort activiteiten nuttig zijn om de werklast van een dag of een bepaalde periode in evenwicht te brengen. Het spreekt voor zich dat om het op deze manier te gebruiken, een grote mate van intellectuele eerlijkheid en zelfdiscipline vereist zijn. Het is zo gemakkelijk om weer in de val van dopamine en uitstelgedrag te vallen.

 

Hoe u uw prioriteitenlijst kunt opstellen

 

Rond 1895 wist Vilfredo Pareto (1848-1923), de Italiaanse socioloog en econoom, een constante te isoleren: in Italië was 80% van de bezittingen in het bezit van 20% van de bevolking. Evenzo was 80% van de rijkdom in handen van 20% van de bevolking.

 

Dit concept is op verschillende momenten opgepakt door verschillende disciplines, met de woorden 80/20. Hoe helpt het ons bij timemanagement? Simpel, door ervoor te zorgen dat 80% van de resultaten die we willen, afkomstig zijn van 20% van de tijd die eraan wordt besteed.

 

Brian Tracy stelt een zeer eenvoudige en effectieve manier voor om de 80/20-regel toe te passen bij het schrijven van onze doelen: Maak eerst een lijst van 10 doelen die u aan het eind van de dag wilt bereiken. Kies er dan maar één uit, volgens jou de belangrijkste, streep het van die lijst af en schrijf het op een ander blad. Kies uit de negen overgebleven doelen een ander doel dat jij belangrijk vindt. Schrap het van die lijst en schrijf het op het blad waar je de andere hebt opgeschreven. In totaal heb je dus 2 goals op 10, oftewel 20%. Dat zijn de doelstellingen die zeker in kwadrant 1 of 2 moeten staan. De keuze zal worden bepaald door urgentie. De overige acht kun je onderverdelen in de kwadranten die volgens jou het meest geschikt zijn. Je gaat hier pas aan werken nadat je de eerste twee hebt opgelost.

 

Hoe pas je de Eisenhower-matrix in jouw dagelijks leven toe?

Om een ​​lijst met 10 te bereiken doelen te krijgen, moeten we duidelijk zijn over onze doelen op middellange en lange termijn. Dit vereist een groot deel van het zelfbewustzijn en onderzoek. Persoonlijk heb ik veel baat gehad bij de hulp van het bijhouden van een dagboek (lees dit artikel om erachter te komen waar ik het over heb). Op die manier kon ik, zodra mijn doelen op middellange en lange termijn waren vastgesteld, mijn voortgang en mislukkingen volgen. Ik was in staat om positieve gewoonten en trends en vooral negatieve te benadrukken. De volgende stap was dan ook om realistische en vooral cruciale doelstellingen te kunnen formuleren, bruikbaar om de gestelde doelen te bereiken.

Matt Ragland on UnsplashDus mijn eerste advies is: maak er een gewoonte van om alles wat je doet vast te leggen als onderdeel van de projecten die je wilt voltooien.

De volgende stap, als de langetermijndoelen zijn vastgesteld, is het opstellen van maanddoelen. Hieruit zullen we de wekelijkse doelen en dus de dagelijkse doelen afleiden. Hier zal het gemakkelijker zijn om doelen te kiezen die nuttig en realistisch haalbaar zijn.

Zodra dit is gebeurd, kunt u de suggestie van Tracy toepassen, waarbij u eerst het belangrijkste doel kiest en vervolgens het op één na belangrijkste.

Op dit punt is het niet meer dan een logisch vervolg om de overige doelstellingen van de lijst op te delen in de kwadranten van de Eisenhower-matrix.

 

Conclusies

Het is het beheer van verbintenissen dat bepaalt hoelang het duurt om ze te voltooien. Het idee dat meer tijd besteden betekent dat we meer doelen bereiken, is een valse mythe die we uit onze mentaliteit moeten verwijderen. Onze productiviteit, het gevoel van tevredenheid en vooral de gezondheid van ons bedrijf, bedrijf of project zullen er zeker aan winnen.

Probeer deze tips in je dagelijkse leven toe te passen en laat me in de reacties weten hoe je jezelf vond. Het werkt? Moest je een revolutie teweegbrengen in je manier van doen?

 

Vond je dit artikel leuk? Dit vind je ook leuk:

Journaling voor beginners

18 dec 2021
MoreTHOUGHTS Permalink
kind die naar een quote wijst

5 feiten om Feedback te leren geven

december 18, 2021

 

Feedback geven is van enorm belang in het leerproces. In dit artikel leer je feiten om de kracht van Feedback zo optimaal mogelijk te gebruiken.

1. Wat is feedback

Volgens Hattie & Timperley (2007) is feedback “information provided by an agent regarding aspects of one’s performance or understanding”. Het is dus een consequentie van een actie. Om effectief te zijn, moet Feedback specifiek, doel-gerelateerd en niet te lang zijn (Voerman en Faber, 2021). Op deze manier kan dat een kloof dichten tussen dat wat iemand nog niet weet of kan en het leerdoel. Feedback is specifiek als dat precies gericht is op de methode of aanpak van de lerende. Hij kan dus zien of hij de juiste tools op de juiste manier gebruikt. Een doel-gerelateerde feedback laat de lerende zien of hij de juiste tools heeft gekozen om een bepaald leerdoel te halen.

In het boek Didactisch coachen maken Voerman en Faber een onderscheiding tussen Discrepantie feedback en Progressie feedback. De eerste is gericht op de toekomst: wat moet de leerling nog doen om het doel te bereiken? Om effectieve feedback te kunnen geven, is het cruciaal dat de docent het doel zo veel mogelijk duidelijk maakt. Aan de andere kant, is Progressie feedback gericht op de vooruitgang van de leerling. De docent vergelijkt de huidige situatie van de leerling met zijn/haar prestaties van het verleden. Als goed gebruikt, kan deze feedback heel motiverend zijn. De leerling krijgt zelfvertrouwen en inziet dat moeite loont.

Hattie en Timperley in The Power of Feedback leggen uit, dat feedback 3 vragen moet beantwoorden:

  • Where am I going? [Wat zijn de doelen?]
  • How am I going? [Maak ik de juiste stappen richting het doel?]
  • Where to next? [Hoe kan ik nog meer komen te weten over het doel?]

2. De dimensies van feedback

Het idee dat feedback allen inhoudelijk en taak-gerelateerd is, zou alleen niet genoeg zijn. De feedback-gever moet, naast de “fysieke” dimensie (wat een leerling doet of moet doen), ook een andere dimensie in beschouwing nemen. Dit zorgt ervoor dat het effect van de feedback beter aanslaat. De tweede dimensie van feedback is Emotie. Dit gaat over hoe de leerling tegen het vak of opdracht aan kijkt, hoe zijn/haar modus is. Het is onlosmakelijk verbonden aan de (intrinsieke) motivatie, die daardoor fatsoenlijk aangesproken kan worden.

In het licht hiervan, kan feedback zich richten op:

  • Inhoud
  • Strategie/Leerproces
  • Zelfregulatie
  • Persoon zelf

3. Verschillende soorten feeback

  1. Inhoud. Dit soort feedback komt het meeste voor en gaat specifiek over wat er gedaan moet worden om het doel te halen.
  2. Strategie/Leerproces. Dit soort feedback gaat over de concrete stappen die de leerling moet inzetten en de manieren om dat goed te doen.
  3. Zelfregulatie. Dit soort feedback heeft te maken met de emoties die de leerling ervaart. De aanpak en de status van de leerling worden aangesproken om positieve modi aan te moedigen.
  4. Persoonlijke kwaliteiten. Dit soort feedback is gericht op de persoonlijke kwaliteiten van de leerling, gekoppeld aan een concreet bedrag. Op deze manier leert de leerling positieve kwaliteiten (doorzettingsvermogen, energiek, behulpzaam, ordelijk, vrolijk, moedig, etc.) in zichzelf te herkennen. De feedback-gever zou dan kwaliteiten aanspreken die bij zijn/haar leerdoelen en/of normen en waarden passen.

4. Feedback geven doormiddel van vragen stellen

Om het leerproces te faciliteren, is het belangrijk dat de leerling actief blijft. Om dat te stimuleren, is het belangrijk om de juiste vragen te stellen. Voerman en Faber, in Didactisch coachen benaderen 4 soorten vragen:

  • Gesloten vragen: verificatie vragen.
  • Open vragen: leiden tot nadenken.
  • Retorische vragen: het antwoord zit impliciet in de vraag.
  • Echte vraag: het antwoord is niet besloten in de vraag.

Deze vragen kunnen over lesinhoud en feiten gaan, maar ook zelfregulatie, modus en persoonlijke kwaliteiten. Deze kunnen heel krachtig zijn, hoewel ze ook lastig kunnen zijn ervaren door de leerling. Om dit effectief te doen, adviseren Voerman en Faber om met feedback over modus of persoonlijk kwaliteit te beginnen. Daarna een vraag aankoppelen. Ik citeer hun voorbeeld:

“Ik zie dat je je heel goed kan concentreren in de rumoerige ruimte. Heel goed van je. Wat is jouw manier om je zo te kunnen focussen?”

De leerling voelt zich dan competent en in staat om de opdracht aan te pakken.

5. Feed-back en Ask-back

Feedback geven is ook mogelijk doormiddel van vragen stellen. In dat geval is er sprake van Ask-back. Op basis van het moment wanneer deze vragen worden gesteld, hebben we:

  • Ask-up: Dit vindt plaats voor dat de leerling met de opdracht mee bezig gaat. De docent stelt vragen over het doel.
  • Ask-back: Dit vindt plaats als de leerling al bezig is met de opdracht. De docent stelt vragen over eigen mening over hun werk, gedrag of overtuiging.
  • Ask-forward: Dit vindt plaats als de leerling (bijna) klaar is. De docent vraagt de leerling wat de volgende stap is.

Hetzelfde taxonomie is ook mogelijk voor het gewone feedback geven. We hebben dan:

  • Feed-up: Informatie geven over het doel van de opdracht.
  • Feed-back: Informatie geven over het werk van de leerling.
  • Feed-forward: Informatie over volgende stap richting het doel.

Het grootste verschil tussen de twee categorieën, is dat de eerste tot vragen en activiteiten van de leerling leidt. Dit is door de docent én de leerling samen uitgevoerd. De tweede wordt alleen door de docent uitgevoerd.

Dit artikel is sterk gebaseerd op het vaak geciteerde boek Didactisch Coachen van Lia Voerman en Frans Faber. Ik vond dit werk heel inspirerend en nuttig om alle informatie op een rij te zetten. Echt een aanrader!

Hier is een link om meer daarover te lezen.

 

Vond je dit artikel leuk? Lees hier!

 

 

 

 

Photo by Daria Nepriakhina on Unsplash

Photo by Nathan Dumlao on Unsplash

 

20 okt 2021
MoreDRUMS Permalink
Moreno Maugliani drummer, musician and educator
Moreno Maugliani drummer, musician and educator

Drumlessen voor beginners in Deventer: 5 dingen die je nodig hebt

oktober 20, 2021

Ga je meetikken als je een muziekstuk hoort? Speel jij eindeloze drumsolos op het stuur van de auto of de schoolbank? In dit artikel lees je over drumlessen voor beginners in Deventer en wat je precies nodig hebt.

Het is nooit te laat of te vroeg om te beginnen met drummen!

Beginnen met drummen

Leren drummen heeft veel voordelen: hier kun jij lezen hoe drummen jouw IQ verhoogd. De hersengolven zijn verlaagd tot 8 cycli per seconde en de kracht van je brein is ook verhoogd. Bovendien, is drummen goed om stress te verminderen of wat calorieën te verbranden. Door drummen werk je ook aan jouw zelfvertrouwen en uiteindelijk jouw sociale connecties, aangezien je ook ooit in een band gaat spelen.

Lesmateriaal voor beginners

Als eerst heb je natuurlijk drumstokken nodig. Deze kun je bij een muziekwinkel kopen of ook online. Nuttige websites zijn:

Persoonlijk ga ik liever naar een muziekwinkel. Daar kun jij ook advies vragen en vooral mensen ontmoeten die dezelfde passie hebben als jij. Drumzaak Apeldoorn is mijn go-to als ik iets nodig heb.

De meest gebruikte drumstokken zijn de Vic Firth 5A. Ze zijn niet te zwaar en niet te licht, met een ovale tip die goed definitie geeft op de bekkens. Voor jongere studenten kunnen de Vic Firth 7A ook handig zijn.

Hiernaast heb je een muziekboekje nodig, om muziek te leren noteren. Ja, ook als drummers kunnen we muziek lezen en noteren. Deze zijn in muziekwinkels te vinden, maar vaak ook bij de Action of Hema.

Als docent heb ik veel boeken en literatuur beschikbaar, die tijdens de lessen wordt gebruikt. Toch ben ik een voorstander van zelf boeken te kopen. Er zijn 3 boeken die onmisbaar zijn in de bibliotheek van een beginnende drummer:

  • Stick Control, van George Lawrence Stone. Hiermee oefenen we de hands-technique (koop hier).
  • Syncopation, van Ted Reed. Hiermee oefenen we coördinatie en van blad lezen (koop hier).
  • Solfège Ritmique n. 1, van Dante Agostini. Hiermee leren we noten lezen (koop hier).

Drumlessen voor beginners: mijn methodiek

Door de jaren heen heb ik een methodiek ontwikkeld, die je snel in staat brengt om liedjes te kunnen spelen. Op deze manier haal je meteen plezier uit het drummen en bent gestimuleerd om beter te leren.

Als beginner hoef je niks af te leren, je hebt alle tijd en rust om iets voor de eerste keer goed aan te leren. Mijn cursus volgt een logische volgorde, waar de nieuwe kennis aan (eventueel) al bestaande kennis wordt verankerd. Op deze manier kan jouw brein de nieuwe informatie goed opslaan en terugroepen.

Er is een misvatting waardoor het noten leren lezen lastig of onnuttig voor een beginner is. Dit waar alleen als dat niet goed afgestemd op jouw behoeftes is. In mijn visie, is dit een krachtige tool om te kunnen werken aan coördinatie en techniek, zodat je snel in staat bent om mee te drummen met een liedje.

Uiteindelijk is ons doel om muziek te maken en daar streven we samen na. Dit gaat makkelijker als de sfeer gemoedelijk is.

Interesse in hoe een les eruit ziet? Neem gerust contact met mij op en boek je vrijblijvende proefles!

Nog meer weten? Dit artikel kan je zeker helpen!

 

Moreno Maugliani live concert and drum lessons

Stuur me een e-mail
11 aug 2021
MoreDRUMS Permalink
Schilling, prayer for the bernese, battle of laupen

Een korte geschiedenis van de Drum in Europa

augustus 11, 2021

In de collectieve verbeelding weet iedereen hoe een snaredrum eruitziet. Door mijn nieuwsgierigheid wilde ik meer over de geschiedenis van de drum weten. Door onderzoek ben ik erachter gekomen hoe we hier zijn gekomen, hoe het repertoire is ontstaan en hoe dit verrassende instrument werd gebruikt door de jaren heen. Door mijn onderzoek zal ik een tijdlijn behandelen van de prehistorie tot de twintigste eeuw. Ik besloot het beperkt te houden tot Europa, omdat ik een speciale post over de Amerikaanse geschiedenis zal maken.

Laat onze reis beginnen!

A drum’s history

De trommel is opgenomen in de familie van membranofonen en is een van de eerste muzikale artefacten in de menselijke geschiedenis. Archeologische vondsten dateren uit 6000 voor Christus in gebieden van het huidige China. Zijn functie was gekoppeld aan non-vocale communicatie, met een belangrijke rol in religieuze contexten. De eerste exemplaren van metalen vaten dateren uit de bronstijd en werden gevonden in het gebied van het huidige Vietnam. De Dong Son-trommels (uitdrukking van de gelijknamige cultuur die bloeide in de 3e eeuw voor Christus) getuigen van een zeer hoog niveau van vakmanschap. De Ngoc-Lu-trommel, gevonden in 1893, onthult een timpaan met drie concentrische panelen versierd met afbeeldingen van dieren en mensen die een ritueel lijken uit te voeren.

Moreno Maugliani, Ngoc-lu drum, MoreBlog

Het eerste contact met Europa komt via Griekenland, waar het instrument dat bekend staat als Danbara in het oude Perzië, werd geïmporteerd met de naam tympanon. Het zal in de Romeinse cultuur bekend staan als timpaan. De Arabische cultuur was een van de eersten die trommels gebruikte op militair gebied, met gespecialiseerde afdelingen die bevelen zouden geven via vooraf bepaalde patronen.

Met deze nieuwe rol komt de trommel opnieuw in Europa binnen tijdens de Middeleeuwen, wanneer de Arabieren Spanje binnenvallen en veroveren in de VIIIe eeuw na Christus. De Cantigas de Santa Maria, een verzameling Spaanse monofone liederen in opdracht van koning Alfonso X van Castilië, toont miniaturen van onder meer twee pijp- en taborspelers.

De eerste jaren van de Vroege Middeleeuwen markeren de komst van een belangrijke figuur, de speler van Pijp en Tabor. Met de ene hand speelde hij een fluit met drie gaten en met de andere een trommel. Lincoln Cathedral biedt een van de eerste sculpturen van deze artiesten.

Opvolgers van Pipe en Tabor zijn de Fife and Drums, voor het eerst getoond in de stadskronieken van Basel, in 1332. Het verschil wordt gegeven door de Fife, een zes-gaats dwarsfluit van metaal. In de 14e eeuw vocht de Oude Zwitserse Confederatie voor onafhankelijkheid van het Habsburgse rijk. De Slag bij Laupen (21 juni 1339) is het allereerste gecertificeerde gebruik van Fife and Drums als gespecialiseerd korps in het Zwitserse leger. Het was hun taak om de marstijd vast te stellen en om tactische plaatsingen door te geven via vooraf bepaalde ritmische codes.

Slag bij Laupen, Moreno Maugliani, MoreBlog

Gezien de grote effectiviteit van de oorlogstactieken, begonnen andere koninkrijken Zwitserse huurlingen in te huren. Om kennis en repertoire over te dragen, werden alle bekende beginselen verzameld en genoteerd, inclusief de resultaten van de ontmoeting van twee verschillende drumculturen.

Na verloop van tijd verloor het repertoire geleidelijk aan zijn militaire betekenis en werd het een populair gebruik. Erasmus van Rotterdam schreef op 26 september 1529 aan zijn vriend Valerius:

“In Bazel worden de trommels niet alleen in de oorlog gehoord, maar ook op bruiloften en op feestdagen, zelfs in de kerken, en de kinderen rennen door de straten en de jonge bruiden dansen op hun geluid”.

Het belang van de drums in de Bazelse cultuur wordt bevestigd door de traditie van de Fasnacht, het driedaagse carnaval van Bazel dat plaatsvindt op de maandag na Aswoensdag.

Orchesographie – Methode et Theorie

In 1589 schrijft Thoinot Arbeau een essay in de vorm van een dialoog tussen leerling en leraar, waarin hij uitlegt hoe en wat een drummer moet spelen en hoe een danser moet dansen. Voor de drummer geeft hij ritmische figuren en hoofdslagen aan, voor de danserspassen en bewegingen. Het is de eerste keer dat we een nauwkeurige transcriptie van een drumpartij zien. Naast de notatie voegt Arbeau ook lettergrepen toe. tan geeft 1 slag aan, tere 2 slagen, fre 4 slagen.

Bradley Spinney maakte in zijn werk Instruments and Drumming een transcriptie in moderne notatie van 4 tabellen (klik op de dia om de foto’s te vergroten).

Zoals door Arbeau zelf werd aangegeven, moest de allerlaatste slag van elke reeks perfect unisono worden gespeeld. De verdere ontwikkeling van deze slag zal leiden tot het gebruik van een gratienoot, die we kennen als flam, zoals al geschreven in de transcripties van Spinney.

In hetzelfde werk hebben we de eerste vermelding van een instrument dat enigszins verschilt van de Tabor. Arbeau noemt een trommel met twee strikken op een van de twee koppen. Het embryo van de snaredrum is net geboren.

Bradley Spinney, Instruments and Drumming. Moreno Maugliani MoreBlog
Bradley Spinney, Instruments and Drumming. Moreno Maugliani MoreBlog
Thoinot Arbeau, Orchesographie. Moreno Maugliani MoreBlog
Thoinot Arbeau, Orchesographie. Moreno Maugliani MoreBlog
Pistofilo Bonaventura, Il Torneo. Moreno Maugliani MoreBlog

Pistofilo Bonaventura – Il Torneo

Een andere hoeksteen in ons onderzoek is het manuscript “Il torneo di Bonaventura Pistofilo Nobile Ferrarese dottor di legge e cavaliere. nel Teatro di Pallade dell ‘ordine Militare, et Accademico . . .”, geschreven door Pistofilo Bonaventura en gepubliceerd in 1627. Het document werd een verzameling wetten voor een toernooi van ridders uit heel Europa. Desalniettemin bevat het een sectie met duidelijke voorbeelden van drumtechnieken en drumvellen, zowel voor de drummer als voor de ridder die duidelijk moet hebben hoe hij met de drum moet omgaan. Omdat dit toernooi “internationaal” is, benadrukt Bonaventura de kenmerken die een drummer zou moeten hebben:

De drummer moet over het algemeen geestig, levendig, praktisch en ervaren zijn. Hij zou het vermogen moeten hebben om in de stijl van alle naties te spelen en zou bekend moeten zijn met alle verschillende ‘sonates’ die in oorlog worden gebruikt, zoals degene die wordt gebruikt in reveille, assemblage, ontslag. . . . terugtrekken, begraven van de doden, bevelen geven en de strijd aangaan. […] Omdat de ridders die het veld betreden uit verschillende landen kunnen komen, en omdat de gebruikte huursoldaten vaak verschillende disciplines volgen, bestaat er een breed scala aan formaties bij het betreden van het slagveld. Deze omvatten kruisen, driehoeken, halve manen, enzovoort. De drummer moet bedreven zijn in de beats en stijlen van alle prominente landen, waaronder Italië, Spanje, Frankrijk, Duitsland, Polen en Turkije.

Evenals in Arbeau gebruikt Bonaventura lettergrepen om de slagen te benoemen (ta, pa, ra) en geeft het plakken aan door de steel naar beneden te gebruiken voor de rechterhand en de steel omhoog voor de linkerhand. Deze keuze kan worden gegeven aan de manier waarop drummers de trommel droegen tijdens het marcheren of lopen. Het zou vermoedelijk aan de linkerkant zijn en om te spelen moet de drummer een bijpassende greep aan de rechterhand en een soort traditionele greep aan de linkerkant gebruiken. Op deze manier zou, ook visueel, de rechterhand de laagste zijn en de linker de hoogste.

Belangrijkste Europese drumtradities

Vanaf de zestiende eeuw werden de Schotse, Engelse en Franse drumtradities steeds relevanter.

In Frankrijk werd een nieuwe benaming geïntroduceerd, caisse claire en caisse roulante. In 1705 brengt Andrè Phillidor “Partitions de plusieur marches et battery de tambour” uit, een verzameling marsen voor drums, hobo en fluit. Het niveau ging zo hoog dat in 1754 het boek “L’instruction de Tambours et diverse battery de l’ordonance” werd uitgebracht. Het bevatte instructies om drums te stemmen, tips voor techniek en een verzameling van 12 stukken voor drums en fluiten.

Met Napoleon en de vermaarde Garde Républicaine (1802) komt de behendigheid van de trommelaars door de lange diensttijd nog meer naar voren.

Belangrijk in deze periode zijn de werken van Alexandre Raynaud, die het repertoire van die tijd verzamelde en transcribeerde, waaronder “Le 3 Dianes”, “La Marche du Pere Lafon”, “La Tordue” en “Le Rigodon”.

De snaredrum in de XIXe en XXe eeuw

In de 19e eeuw maakte de snaredrum deel uit van de instrumenten van het klassieke orkest. In 1817 gebruikt Gioacchino Rossini de snaredrums in de ouverture van La gazza ladra. Gezien de militaire traditie werden ze gebruikt om de terugkeer uit de oorlog van Giannetto, een van de hoofdpersonen, uit te beelden. Voor het eerst in de geschiedenis werden drums en percussie gebruikt als integraal onderdeel van de compositie, niet meer als signaal voor het begin van de Opera. Op dit punt wordt de notatie bijgewerkt. De rechterhand staat nu in de eerste spatie (F) en de linker in de laatste (E). Rollen worden geschreven in de derde ruimte (C). Deze methode was niet zo efficiënt en werd langzaam verlaten. Alle noten zijn nu op de derde spatie geschreven en de stelen geven het plakken aan.

Conclusies

Het was een behoorlijk lange reis, niet? Honderden jaren in slechts een paar regels. Ik hoop dat je dit artikel interessant en stimulerend vond. Door dieper in de geschiedenis van dit prachtige instrument te duiken, heb ik zoveel geleerd! Het veranderde mijn aanpak, waardoor ik me meer bewust werd van wat ik speelde, maar vooral… WAAROM!

p.s. Ik heb een artikel over NARD en de geschiedenis van drums in de VS geschreven. Klik hier om te lezen!

  • Deel dit artikel!
11 aug 2021
MoreDRUMS Permalink
Gardiner Strube, Drum and Fife instructor
Gardiner Strube, Drum and Fife instructor

National Association of Rudimental Drummers – NARD

augustus 11, 2021

Met mijn artikel “Een korte geschiedenis van de trommel in Europa” hebben we ongeveer 8000 jaar geschiedenis van ons instrument van 6000 voor Christus tot de XXe eeuw behandeld. Met dit artikel stappen we in onze “moderne” geschiedenis, met de geschiedenis van de NARD, National Association of Modern Drummers. Laten we eens kijken waar het allemaal om draait.

National Association of Rudimental Drummers

NARD

Een cool ding over cultuur is dat het ongemerkt reist en zich aanpast aan een nieuwe omgeving. Dat is wat er gebeurde met de Drum-traditie, van de Britse eilanden tot Amerika.

In 1778, drie jaar na het begin van de Onafhankelijkheidsoorlog, publiceerde baron Friedrich von Steuben “Regulations for the Order and Discipline for the troepen of the United States”. Dit kwam als een rechtstreeks amendement van president George Washington, om de revolutionaire troepen te reguleren en op te leiden. Dit werk is een van de eerste met een lijst van rudimenten en militaire drumgeluiden in Amerika.

16 januari 1812 publiceert Charles Ashworth “Een nieuw nuttig en compleet systeem van Drum Beating“, een verzameling van alle beginselen, drumoproepen en kamptaken die door de Amerikaanse marine worden gebruikt. Hier vindt u een lijst van 28 beginselen met verschillende gemeenschappelijke kenmerken met de “moderne” beginselen, zoals bijvoorbeeld beginnen met de linkerhand.

"Did you know?

Dit is de eerste keer dat het woord rudiments in een boek voorkomt. Op pagina 3 schrijft Ashworth: “Rudiments for drum beating in general”"


In 1862 publiceren George B. Bruce en Daniel D. Emmet “The Drummers’ and Fifers’ guide” en zeven jaar later, in 1869, schrijft Gardiner Strube “Drum and Fife instructor” namens de National Guard of the States of New England.

Gardiner Strube, Drum and Fife instructor. Moreno Maugliani MoreBlog

Een gemeenschappelijk kenmerk van deze werken was de neiging om het aantal en de stijl van de rudiments te standaardiseren. In chronologische volgorde leverden verschillende drummers hun bijdrage: in 1886 schrijft John Philip Sousa “The Trumpet and Drums” en in 1925 brengt Sanford Moeller “The Moeller Book: the Art of Snare drumming” uit.

Om deze vraag opgelost te zien, moeten we wachten tot 1933, toen 13 drummers zich verzamelden en de National Association of Rudimental Drummers baarden.

N.A.R.D.

In 1932 ontmoetten dertien bekende docenten, componisten en uitvoerders elkaar tijdens de American Legion National Convention. William F. Ludwig, een van de oprichters, zei over de bijeenkomst:

"«We praatten en speelden de rudimenten zes uur tot ver in de ochtend. Maar we hadden het gevoel dat we de rudimenten van de drum hadden gered door een praktische set rudimenten aan te nemen zonder af te wijken van een van de toen erkende en gevestigde methoden.»"

Ze waren bezorgd dat de stijl van rudimentair drummen – zoals ze die leerden uit de Burgeroorlog
veteranen – raakte langzaam verdwaald.
De leden zagen het werk van Strube als een valide uitgangspunt. Ze werkten het uit en voegden de
long roll en krijg een lijst van 26 rudimenten.
De eerste 13 beginselen worden “essentiëlen” genoemd en de tweede 13 “hulpmiddelen”. Samen vormen ze
de 26 American Standard Rudiments.

Hier is de lijst met de 26 rudiments:

26 NARD rudiments. Moreno Maugliani, MoreBlog
26 NARD rudiments. Moreno Maugliani, MoreBlog

Originele oprichters:

HARRY THOMPSON – Prominente Chicago drummer, instructeur, arrangeur en componist van speciale drum corps muziek.

GEORGE A. ROBINSON – Prominente theaterdrummer, -instructeur en componist.

BILL FLOWERS – Expert in rudimentaire instructie. Winnaar van nationale en nationale rudimentaire wedstrijden.

BILL KIEFFER – Drummer bij de U.S. Marine Band en jurylid in zowel de National Legion Individual Drumming- als Drum Corps-wedstrijden in Chicago.

BILL HAMMOND – Pittsburgh, PA. Snaredrummer van het Pittsburgh Symphony Orchestra. Deskundige rudimentaire instructeur voor alle soorten drummers — dans, theater, grand opera en symfonie.

JOE HATHAWAY – Corps-instructeur en winnaar van het American Legion 1932 Championship in individueel drummen.

LARRY STONE – Instructeur, leraar en componist van vele instructieboeken. Snaredrummer van Boston Opera Co. en Boston Symphony Orchestra.

ROY KNAPP – Studiodrummer van Radio Station WLS en prominente druminstructeur uit Chicago.

WM F. LUDWIG – Voormalig snare-drummer van Chicago Grand Opera Co. en Chicago Symphony Orchestra. Gerenommeerde drumfabrikant/-eigenaar – Ludwig & Ludwig (est. 1910), W.F.L. Drum Company (est. 1937), Ludwig Drum Company (est. 1955).

HEINE GERLACH – Viervoudig nationaal kampioen Drummer of American Legion Contest.

BURNS MOORE – Paukenist van New Haven, Connecticut Symphony Orchestra. Prominent als druminstructeur in de New England States. Drumjury en korpsinstructeur.

BILLY MILLER – Prominente theaterdrummer van Chicago, drumleraar en componist van drum corps marsen.

ED STRAIGHT – Chicago’s populairste theaterdrummer en componist van vele instructieboeken.

Officieel werd NARD op 31 december 1977 ontbonden, maar de erfenis en de passie geschreven in de harten van de leden en de gepassioneerde drummers hielden de vlam brandend.

Op 31 december 2008 (75 jaar na de oprichting!) gebeurde er iets ongelooflijks:

«Het is met groot genoegen dat wij, de overlevende leden van N.A.R.D., de National Association of Rudimental Drummers reactiveren zodat iedereen ervan kan genieten en een rol kan spelen bij het in stand houden van de geschiedenis en integriteit van de Art of Rudimental Drumming.»

Vandaag de dag is het nog steeds mogelijk om NARD-lid te worden. Voorwaarden en instructies vindt u op https://nard.us.com/Join_N.A.R.D..html

Percussive Arts Society is bezig met een lijst van 40 rudimenten. Er zullen discussies zijn over de namen van de rudimenten, de lijst zal worden gewijzigd.

Wat me trof en me met bewondering voor hem vervulde, was een paradigmaverschuiving die werd gebracht door de heer John Pratt:

"« Drum rudiments are exercises. The rudiments of drumming are Strokes! »

"

Bedankt voor het lezen van mijn artikel, als je het nuttig vond of tips wilt sturen, neem dan contact op!

P.S. Ben je benieuwd naar hoe het drumstel is ontstaan? Lees dit artikel!

  • Deel